Осветление Designer Леонид Poznyansky едва ли се нуждае от представяне, защото повече от двадесет години си рекорд в кариерата писта натрупан огромен брой от най-добрите телевизионни проекти (като "The Voice", "Golos.Deti", "Winner", "Dancing на TNT", " 12:59 "...) и концерти.

За мен интервю не е лесно в състояние да акостира на репетицията с Леонид MUZ-телевизионни награди в СК "Олимпийски", където е бил дизайнер телевизионно осветление, тъй като в тази година церемонията по награждаването бе излъчено за цялата страна.

По време на почивката с любезното съдействие на Леонид ми каза за функциите на художника по целия свят по телевизията, трудности стартирането международни проекти и подхода си към подготовката на шоуто.

Леонид Poznyansky: За кариерата на художника през света съм мечтал от детството си. Спомням си, като 6 години прибягват до баща си в театъра (той е работил в "На Красная Пресня" Москва Младежки театър-студио) и стават за панела. Хареса ми да се обърне дръжката и да гледате на завоите на светлината. По-късно, когато бях в училище, голямо впечатление ми е била ефективността от Жан Мишел Жар, са показали, разбира се, само фрагменти, но това бе достатъчно. Някак си под звуците на никога изготвен. Училището прави своите конзоли, ние сме в Съветския съюз е нараснал такова нещо като пулт за осветление, а след това не е така. Имахме дъска с десет ключове и десет търговски обекти, тук е първото самостоятелно направени "контрол на светлината". След гимназията, аз мислех, че е невъзможно да го направи професионално. Всичко това се дължи на концертната дейност, а след това изглеждаше просто извън обсега и оставих един прост администратор по телевизията.

Това беше само тридесет години, знаейки, че работната администратора ми се доста интересно, той решава да се опита да се справи със светлина. Точно по това време случайно се срещнаха в командировка с Алексис Khrestin, която скоро отвори собствен коли под наем компания и аз му се присъедини като дизайнер по осветлението. Започнахме с Avolites конзола и четири скенери. Тогава инструмента стана, след десет двадесет, и така постепенно се увеличава.

JK Имах там някъде да се учи по специалността?

LP В нашата област, ние се учим всеки ден. Винаги нещо за четене, с разпространението на Интернет, че е станал много по-лесно. Основната учебното заведение за хора на изкуството от цял ​​свят с нас - това е Москва Арт театър училище. Най-интересното е, че когато се отправили запитвания за специализирано образование във Великобритания, стана ясно, че английските за студенти стажове у нас се художествена школа театър Москва! Въпреки това, аз не завърши едното или другото. Аз не знам дали това е добро или лошо, но в моя случай на училището е едно преживяване. Може би на това, което аз бях на двадесет години, можете да научите в пет.

50 на сто успех светлинно шоу, зависи от компанията, която осигурява осветителна техника. Най-често се работи по проекти с компании "Лазерни кинетика" и "LIGHTMASTER". Паркът тези компании най-съвременно оборудване Мартин, Клей Paky и вари-Lite. Понякога, който няма време да мине през представянето на документ за международни изложения, както аз и моите колеги могат да използват тази техника вече на нашите руски пазари ...

Но една част от оборудването не е достатъчно, ако няма квалифицирани специалисти, които да го правилно, бързо и в съответствие с първоначалното ми идея събират! Искам да благодаря на всички мениджъри, особено Алексей Леонов, Александър Буданов Алексей Макаренко Евгени Romachkin, всички техници, които работят с мен по проекта и помагат за изпълнение на най-изтънчените фантазията. Без тях, светлината ще бъде видимо само във виртуалното студио.

JK Какви проекти, от огромния брой, който успя да работят през цялото това време, най-запомнящите?

Концерт на Дима Билан

"Dancing" на TNT

JK Какво мислите, има осветление дизайнер има собствената си ръка или всеки проект е уникален?

LP Ръкопис е винаги там. Само преди няколко дни беше случай тест. Гледането на телевизия един от концертите, виждам, че светлината се работи и да обичам, може да се каже моят стил. Но аз знам, че аз не работи в този концерт. Оказа се, че художниците на тази програма бяха Александър Bel'kov и Дмитрий Буряк, с които често работят заедно.

Концерт на Леонид Agutin

JK Има ли работа конкретен художник по целия свят по телевизията?

LP Всичко, което виждаме по телевизията - това е начина, по който светлината свети. Ако светлината е изключена, няма да видим по телевизията не е нищо. Можете да включите полилея и да видим, че тази светлина за добър имидж не е достатъчно. Друг фактор - камерата. Колкото по-модерна камера, по-малките изискванията за яркост. По възможност да се поправят грешките на дефектни лампи радиация ... Камерата е по-стар, диапазонът Боле, който се издава от лицето на света.

група "таен" концерт

Концерт на Григорий Лепс и Александър Розенбаум

JK Какви са характеристиките на устройствата за осветяване, по телевизията е особено важно? Какво е специфичното на изискванията на яркостта, възпроизвеждане на цветовете?

LP Предаване на цветовете - на първо място. Shine ярко научил всичко. Деветдесет процента от главите сега са оборудвани с газоразрядни метал халогенни лампи. Увеличението на яркост в повечето случаи се постига чрез сините и зелените части на спектъра, тъй като визуално изглеждат по-ярка и червено и жълто част от спектъра на такива устройства prosazheny. Веднага след като се опита да направи топло "човешки" цветове, яркостта на инструмента моментално потушен.

JK Какво мислите, има ли някакъв шанс по телевизията в китайските инструменти, или все още е далеч от желаните характеристики?

LP Защо, има шанс. "Евровизия" тази година поради ограничения в бюджета е изпълнил почти изцяло от въодушевление. Европейски инструменти са само сто шестдесет Клей Paky Scenius Unico, PRG пистолет. Визуално, се оказа доста добре. Друго нещо е, че не всеки иска да работи за китайските инструменти.

Винаги се опитвам да работи по най-добрите инструменти (например, обичам Mac Viper и Scenius) и призовават тези, които финансират проекти, защо е необходимо да поръчате определен модел и какво оборудване ще даде най-добри резултати.

JK И какво оборудване се използва в последния "гласът"?

Мога да с няколко макроси, които любезно споделиха с мен моите приятели се подготвят всеки покаже на 1 час. В края на краищата той се закърпи и работи. Ясно е, че това няма да бъде същата, както ако шоуто е било регистрирано по-рано в студиото за няколко дни, но аз ще бъда в състояние да работят.

JK Какво ролка екип предвижда проект "Глас"?

LP Първите години компанията е "Renthal" (тя просто Khrestin, аз говорех за), а след това един сезон е телецентър, а сега - "LIGHTMASTER".

JK Колко трябва да следват корпоративна идентичност «Глас» международен формат? Какво трябва да се признава и че позволява да се направи оригинала?

LP С всеки удар и всеки въздушен присъства холандски експерт, представител на Talpa - «Глас» формат на собственика, и следи за спазването на формата. Има строг лимит на цветове студийни записи, които разбрахме, когато изтича първият програмата. В основата на всички групи - така наречените светещи кутии LED RGB лента вътре, което се контролира от панела с осветление. Тракове от менторите в центъра на събитията, също.

Студио почти не може да рисува. Съгласихме се, че можем да го боя в синьо, бяло и червено, в зависимост от състава. И най-малко високоговорители. Ако се вгледате в слепия прослушвания, студио или синьо или бяло или червено. Други цветове не могат да бъдат използвани в слепите прослушвания. Въпреки внос «Глас» и песен, и студиото идват във всички цветове на дъгата. Може би днес вече е възможно, но някак си сме научили, че е невъзможно, и аз лично не се колебайте. Останалата част - свободата на творчеството. В концерта, няма ограничения, за да се създаде това, което искаш ... Цялата шумотевица "Гласове", че ние всички работят заедно по различни аспекти на проекта.

Производство режисьор Андрей Sychev покаже как да се примири с номер, който е на екрана, аз - какво ще бъде светлината, Ildous Kurmaleev, продуцент на ТВ версия, решава как е зало-
докаже на зрителя, директор на камерата Николай Малков - как да се вземат по-добре да поставите фотоапарата и да ги коригира, така че зрителят видя цялата тази красота, точно както в студиото. Всичко се прибавят към това, което виждате на екрана.

JK Изпишете във всички стаи или да работят на живо?

JK Откъде идва таймкода?

JK Колко време се изразходва за номера за програмиране?

LP Като правило, в заключителния етап на конкурса "концерти" дванадесет числа. Ние предпише, за да ги дванадесет дни преди шест часа сутринта с времеви код. В стъпки "Blind слушане", "Nokkauty" и "битки" празен пробег "на живо", без времеви код. На репетицията отива до номер петнадесет минути, като през това време ние хвърлят най-важното - цветови схеми и преходи, както и след това всичко ръчно.

JK Маршрутите, изпратени до финалите?

LP Не. Не мога да разбера как "Грамофон" време да пиша договореностите и репетират стаи ефира. В петък той определя кой отива по-далеч. През останалите дни да пиша мерки за оркестъра, а в четвъртък да има репетиция студио с камери и светлини. Не са готови саундтраци. Така че ние седим и нощ. На репетицията, а актьорите на сцената, ние отмъкна основните точки и да поиска да записва аудио запис, а след репетиция щампова върху всички времеви код на базата на тази песен.

И мисля, че ако не бяха Chamsys, не можех да работят толкова добре на баба. Тя просто доставят на обекта преди концерта, а аз го учи, защото в противен случай е невъзможно да се учат дистанционно управление. За да направите това, състоянието на стрес, когато разбереш, че имате нужда тук е да се направи сега, за да те уредя или мошеник за да се гарантира, че той е спечелил.

Просто GrandMA2 ме заведе в "Dancing" в Glavkino. Постепенно започна да се овладеят. Не си спомням какво беше първото шоу на времеви код. По мое мнение, соло албум Стас Михайлов бе напълно от таймкода. Като цяло, това не е възникнало по време на концерта, само pomyrgal "атомна". А любовта Покажи Big в "Олимпийски" също е изчезнала напълно от таймкода. Петдесет и четири композиции, предписани от таймкода в студиото, всички го взеха десет дни.

Когато се готвят проект за програмиране в студиото трябва да постави много точно всяко устройство на виртуална сцена, която също трябва да се показва правилно. И платформата, на която се провежда събитието трябва да бъде правилно и точно да се проследи. Заслужава да се направи грешка, както и цялата работа може да бъде напразно.

JK Какво програма да се използва за визуализация?

LP WYSIWYG. Имам всички официален на софтуера: на WYSIWYG и VectorWorks и LightSonverse. Аз вярвам, че аз съм в това, за да печелят пари и затова трябва да си купите официалния лиценз. Всички основни големи програми правят в WYSIWYG.

JK Голяма част от bimov може да се разглежда съвременните тенденции?

JK На телефото много големи планове. Когато правите това, изпълнителят изглеждаше красива?

LP Ние всички имаме различни лица, стоящи леко се отклонява от ъгъла на светлината, и лицето е друг. Някой иска да се изправи е плоска като палачинка, съответно, светлината трябва да бъде само от предната част, и няма друг начин. Например, Григорий Лепс, Александър Маршал, ние винаги се направи текстура, за тази светлина, за да ги под определен ъгъл към страната с една ръка и всеки цвят или допълнителна светлина върху другия. Той е в основата на работа в телевизията. Като цяло основният ми. Ние сме много свикнали и знаят за всеки човек, да разбере как по-добре да освети.

JK Има ли костюм цветът на препоръките?

LP Това зависи от пейзажа. Ако в студиото, например, на червен фон, червеният костюм няма да гледам. Но основното правило по телевизията, че не е имало малки повтарящи се и хоризонтални части. Ако някой се пренебрегва или невъзможно да се преоблече и някои подробности от костюм ще бъде в малки ивици или малки клетки, в резултат на сигнал на природата televizinnogo ще бъдат така наречените "отбиване" на тези ленти. Това е основната гледна точка на брака на.

JK А баланс на цветовете?

LP Ние винаги се опитваме да работим в температура, близка до дневната светлина, както и всички достойни екрани днес при тази температура също се изчисляват. Това е 5000 - 5600 K.

JK Каква е температурата на светлината е оптимална за човешката личност изглежда добре на екрана?

LP Това е вечният въпрос. Опитвам се да работа, така че на екрана е също толкова жив. Аз дори да правите снимки на монитора и картината на живо и да се гарантира, че те са идентични. "внос" хора като 3200 К. Дори когато внасят шоу старта при нас, погледнете в техните схеми и всички устройства, които са предназначени за осветяване на лицето, те винаги 3200k.

JK Дали Kinetic Светлини употреба?

LP Ние не Kinetic Светлини, ние имаме подобно оборудване на друго дружество, последното "гласът" летяхме топки от LED Group. Те са разработили собствен софтуер. От Kinetic - само една идея.

JK Защо спират да използват лазери?

LP Не спирайте, те се използват много често. Всеки се страхува да развалят камерата, защото ако осветена с лазерен лъч
в камера, можете да запишете матрица, матрицата е много скъпо. Ако шоуто нужда лазери, операторът отива на художника на лазери и показва местоположението на камерите, за да предупреди удари. Ето само няколко дни на снимачната площадка на режисьора RU.TV Награди Награди Слава Kulaev излезе с номера на група "Hands Up" с лазери, и Сергей Жуков тръгна по коридора към оператора от устройството, като например висока мощност лазерни показалки в ръцете си, а той беше показан, където не може да даде светлина на не се получи в камерата.

JK И накрая, според вас, така че картината на телевизионния екран стана толкова грандиозно през последните години?

LP И техниката се е подобрило, а ние се учим през цялото време. Всичко се движи напред.

JK Благодаря за интервюто!