Безкрайна разнообразие на куклени театри в света. Има театри, в която доминираща роля принадлежи на арт директора или художник, и когато най-добър актьор - певец само техните идеи, виртуозни техники и дисциплиниран.
Има театри, в която доминираща актьор и насочване художник слабо се проявяват.
И накрая, има театри, в който актьорът, режисьор, художник, са в хармонично взаимоотношение с уговорката, че актьорът все още е "създател на номер едно."
всички тези опции могат да бъдат намерени на международни фестивали. Какво е най-характерно за съветската куклен театър?
Нашият театър е трудно да си представим без квалифициран директор. Комплекс ансамбъл драма, изпълнена с сложни идеи, които не се отчитат директно към зрителя в права линия, както е било в агитация театър Петрушка, и затворени в себе си действието и системни образи, необходими за изпълнението му в опитен, организиране на всички насочване на компоненти.
Друго нещо - театър на хората Петрушка. Там не е необходимо направление, и немислимо. Той е режисиран от времето и традицията. Примитивна форма на игра, един вид, пълен с чар, ще бъдат незабавно унищожени, ако го докосна всеки чужденец сила. Не се нуждае от насочване и театър на английски Punch, където единственото режисьорския техника - фатални удари с палка по главата и преобръщане "мъртви" Куклен на екран - предвидени почти целия спектакъл.
Ролята на художника в нашия театър също е много висока. Реалистично специално с форма на куклен театър не може да бъде реализиран на сцената, без да е най-активното участие на художника. Броят на новите образи и символи, нови стилистични задачи И накрая, най-различни материали и в материалния свят заобикалящата героите на пиеси във всяка картина, настоя, че художникът - скулптор и участието декоратор до голяма степен определя ефективността.
Народна Петрушка не се нуждаеше от такъв художник: природа никога не е съществувал, и куклен комплекти - фолк домашно предава от поколение на поколение. Начални функции на изпълнители са били изпълнявани от актьорите там. В японския театър "Ауаджи" кукла комплекти също да бъдат наследени заедно с дрехата и зрелищни сцени за актьори халати. Но този театър кукли имат високо ниво на визуална култура. Така че, някога е бил художник, който ги е създал. Най-вероятно, че чрез повишаване на горната потока от векове на изкуството, ние получаваме в руслото на традиционните театър "голямата сцена" (Театър на живи актьори), в която маски и костюми бяха точно като сегашната кукла "Ауаджи".
Много различна роля на твореца в кукления театър в света. Индонезийски и китайски сянка куклени театри изненадат дантела изкуство художник в Индия е много елегантни, цветни кукли и кукловоди бразилски шият най-простите им кукли за първи път парцали и да го играе с голям темперамент. Ив Жоли не се нуждае от един художник - той напълно съответства на цвета на ръкавици и чадъри.
Намерено в Запада и такива изпълнения, което показва умението на художника и абсолютно никаква душа изкуството на действие. (София куклен театър - "Войнишка история", някои полски и румънски куклени театри, Стокхолм куклено-театрален фестивал във Варшава и др.).
Това може да се нарече много от случаите, когато художниците стана глава на изпълненията на куклен театър, или чрез определяне на посоката на своето изкуство театър.
LV-Shaporin Яковлев и Ню Йорк и JS Efimovs - организаторите на първия съветски куклен театър - бяха художници. (В театъра Shaporina-Яковлева актьор кукловоди наречени техници.) Художници VA Тавор и NG Shalimov, който е работил в кукления театър в 20-те години, - се попълни списъкът с имена. Ако вземем предвид, особен интерес в областта на кукления театър някои преди революцията художници, може да се заключи, че визуалните изкуства също играе важна роля във формирането на съветските куклен театър ранните години.
Днес директори А. Буров (Рига куклен театър) и Минаев (в Петрозаводск куклен театър) да разработят свои собствени продукции. Самият SV Образцов създаден кукли за концерта си. Изпълнител V. Hovralev режисира пиесата "Али Баба" в Каунас театър художник П. Shenhof зае режисура в Кукления театър в Рига (пиесата "Черно и бяло", 1971 г.). Но без значение колко е важно на художника, той никога (с редки изключения) не потискат актьора. В участник-кукловода е основният създател на изпълнителски изкуства (както и в ДТ). Комплекс емоционално, реалистичен, ролева куклен театър в противен случай не оживяват на сцената. Aktery- "изкуство" на неизбежен провал. Тя е рамо само за собствениците на високо и много професионално.
Какъв тип актьор е извикан в живота на цялото развитие на нашия куклен театър?
Както в драма и режисура и актьорско майсторство в процес на разработка, което наблюдаваме щедра разнообразие от индивидуални, художествени техники, да търсите нова форма. Но почти всички актьори съчетава възможността да се изгради комплекс етап на изображението, вътрешен акт, за да живеят чувствата на героя си, за да бъдем честни, и логично, дори и в най-конвенционалния пародия, да овладеят изкуството на ораторско изкуство, в съответствие с мярката на вкус, естественост, простота и органичен произход, които са включени в най-драматичните и то отдавна е продиктувано от опита на драматичен театър. Трябва ли актьора чрез пластмасови кукли и жива дума да изразя психологията на героя си, да създадете рисунка роля; начин за комуникация с партньора си, произтичащи от вътрешното взаимодействие и ролята на живите; живописна дума органично родена като част от действието.
Да представи появата на Съветския куклен театър актьор по-ясно, ние да разгледаме актьорите на куклените театри на други образувания. На първо място, си спомни кукловод, който е извършил роля в Народния театър магданоз. Почти винаги е играл с две кукли на две ръце. Това обяснява факта, че в магданоз играе на сцената в същото време управлява само двама герои. Диалог актьор може да носи само себе си. Какво е най-модерният начин за комуникация с партньора си, старата кукловода, разбира се, не са знаели и не е необходимо тази техника. Той е действал в бързи темпове и бързите темпове. Това не е проблем на простота, естественост, истината на живота пред него не е бил възкресен - той не говори, а по-скоро "писък", като в устата си специален техническо средство - свирка, създаване на носа, неестествен тон на гласа. Както можете да видите, това актьорът е имал нищо общо с нашия модерен и изглежда за нас сега е много примитивно. Това е причината, жалък съдбата на народната кукловод IA Zaitseva в Държавен централен куклен театър. [6]
И все пак, това е радостно, заразна чл. Кукловодите на света са видели тази на един от фестивалите в Букурещ, след като се запознаят с работата на унгарски актьор Кетепу. Накратко му пиеса "The Haunted Мелницата" възкръсна истински, унгарски народен Петрушка, които са нарича Lasslo Кетепу. Той безотказно развеселен и пленени и най-сериозен е привърженик на публиката.
Играна така блестящо популярна концепция, която е цяло низ от знаци, не може да бъде по драматичен актьор. И най-вероятно щеше да се изчерви от срам, че са опитвали това безброй пъти да се бели бесовете от своя страна е клуб, а след това един тиган. Ето една различна техника, различен стил и метод, различен от директно отвори темперамент на зрителя и да опитате напълно различни критерии.
Говорители актьори австрийската Пражки куклен театър. Те изпълняват операта на Моцарт "Вълшебната флейта". Всичко в тази опера. Може би най-артисти-куклите изглеждат още по-добре от обикновените оперни изпълнители. Отличен писмен оркестър, хор и солисти. Кукловодите не пеят. Те са само кукли в мълчание, които търсят най-вече, за да се гарантира, че деликатните изразителни движения на кукли синхронно съвпаднаха с касета със запис на музиката. С добра причина ние можем да приемем, че техниката на етап диалог на Залцбург marionetistov изтощен прецизност пластмасова фигура роля, построена в строго съответствие с музиката.
Куклите на Съветския Opera, докато почти пуснати, а всъщност и на изкуството на кукли разработена много малко.
Сега нека видим как се играе на сцената актьор "Ауаджи" японски театър. Тогава актьор и роля той не изпълнява: за всяка кукла са трима души. Кукли са много големи, а лицата им Mimir със специален механика. Един актьор контролира главата и правилните кукли за ръце, а вторият - с лявата си ръка, а третият - на краката. Кукловодите не са словесно диалог. Те изпълняват пантомима. Не води диалога и на хората, които седят отстрани на подиума, играе инструменти, както и с невероятен темперамент говори и пее. Те дават само глас и ritmizuyut пантомима. Кукловоди подлагат на синхронно темпо и ритъм, които са дадени от Rhapsody музиканти. Екранът е много ниска. Всички кукловодите и работата им е ясно видима за зрителя. Понякога главното действащо лице вместо неутрален цвят облича халат панорамен светъл кимоно, което показва действието по време на тези празнични тоалети. Къде тук, за да надеждност, простота и естественост. Това е различно по свой собствен начин на голямото изкуство.
Ние дадохме примери, далеч от естетиката и практиката на нашия театър. Обърнете по-близо.
Прага Централен куклен театър под ръководството на Ян Малик играе Чехия игра "Златокоска" или съветски - ". Sarmiko Song" Възпроизвежда много по-различен и все пак подобно. Не екрани. Актьорите са в дълбок ров успоредно на релсата, и изглежда, че trostevye кукла акт директно на сцената етаж, както и в Драматичния театър. Пейзажът е живописен-реалистично. Кукли леко стилизирани, но когато започнат да се движат, стават като живи хора. Приликата със Съветския куклен театър. В същото време, актьорите играят много по-различно. Надолу в окопите, за всеки актьор да работи с кукла, на стойност актьор, който говори за него. Действие и речта на всеки един от героите се разпределят между двамата изпълнители.
Нашите актьори са подобни техника само в много редки и специфични случаи, тъй като той се свързва творческата свобода на актьора и да го оттегли от обичайното състояние на здравето по време на действието.
И в един от най-добрите в света на куклени театри "Tsyndarike" Театър, румънските участници мълчаливо играят ролята им при записването на лента.
През последните години, в някои места, този метод на тихи игри под записа на лента също се опитах, но засега само потвърждава neorganichno си за нашите участници.
За разлика от горните примери, в съветската кукла театър в различни форми на изразяване е добре установена като основната посока на увеличаване на желанието за външната правдоподобност. Строго оправдани от жизненоважно значение логика на физически действия и диалози обичай се случи в умерен temporitme. Temporitme водевил, фарс, фарс, или, напротив, трагична, но много рядко.
Свързани статии