Вестник неделя насилие
"Животът не свършва след тридесет и пет или четиридесет години."
Работа за Umbro
Назад към творчество: Kalligraffiti
"Никъде не се казва, че трябва да стане известен в двадесет и пет и да стане успешен в младостта си."
"Всеки художник или писател трябва да намери свой собствен визуален език, свой собствен стил на писане или рисуване."
"Всеки художник или писател трябва да намери свой собствен визуален език, свой собствен стил на писане или рисуване. И ако не се чувствате, че сте усвоили този стил, не може да го направи за дълго време: вие ще скочи от единия към другия и никога не намери своя собствен език. Мисля, че развитието не върви по план. Когато сте постоянно прави нещо, нещо ще се промени постепенно - това се случва в реалния живот. Това е - един естествен процес ", - каза Шу.
Графити и средновековната стила на писане
През цялата си кариера, Шу използва напълно различни стилове на писане, но през последните му творби се забелязва влечение към средновековната европейска калиграфия. Той обяснява това с думите, че той иска да намери нещо по-близо до европейската култура.
"Разбира се, моите корени в графити. Но графитите за мен е един вид училище, учих всичко в графити. И тогава аз трябваше да намери своя собствен език. Много пъти съм бил в Ню Йорк, е запознат с много от пионерите на графити в Ню Йорк, и, въпреки това, че не е моята история. Аз не съм роден в Ню Йорк, не ги боя в метрото в петнадесет години. По-късно пое няколко пъти в метрото на Ню Йорк, но като цяло това е една култура, която се появява в един различен свят. Разбира се, ние сме прегърнали културата и да го разпространява по целия свят, но неговите корени са все още в Ню Йорк. "
"Краят на Средновековието - период на специални: хората, след това започнаха да се мисли, за да се отрази, над тъмно време, и започнаха да се съживи."
"Трябваше да се намери нещо, с европейски корени. Много хора казват, че работата ми като арабин, или дори японски и китайски калиграфия. Но важно за мен да се намери нещо, в близост до дома си. И аз се чувствам, че имам връзка с начина, по който средновековните монаси са живели. За мен този период - до края на Средновековието - е специален: тогава хората започват да мислят, за да се отрази, над тъмно време, а в началото на възраждането. Аз се интересувам. Така че, мисля, че ще продължи да се развива "средновековен" стил на калиграфията - начинът, по опрощаване на монаси преписвачите на. Ако се вгледате в това, което направих преди няколко години, е ясно, че стилът ми е бавно се променя. "
Абстракция и съмнения
"По-големият въпрос, толкова повече може да бъде постигната в края на краищата."
Според Шу изглед, абстракция - най-трудните области за художника, тъй като тя не е отправна точка: "Вие не знаете дали сте направили правилния ход, независимо дали добър избра цвета, дали продуктът или все още не е завършена. Можете да разчитате само на интуицията си. Понякога се получава, а понякога и той попада трудно, защото сте се съмнявам ... Често си мисля за съмнение - е нещо тъмно, поради което има трудности, страх и т.н. Но понякога ... Например, нарисувах работа "сериозни съмнения" (на английски The Great съмнение.) За изложба в Москва: японски Дзен будистки монах веднъж каза, че колкото по-съмнението, толкова повече може да бъде постигната в края на краищата. Нещо подобно. "
"Харесва ми, когато героите се превръщат в една рисунка, а рисунката се превръща в писмото."
Шу се експериментира с "абстрактна калиграфия" и казва, че той винаги е бил очарован от границата между изображение и текст. Според художника, работата си, започвайки с графитите и графичен дизайн, довършителни Kalligraffiti, обединени от желанието да се намери баланс между рисуване и писане. "Харесва ми, когато героите се превръщат в една рисунка и рисунка се превръща в букви. Мисля, че е това - лайтмотивът на моята работа ", - казва холандецът.
Въпреки, че според Нилс Molmna, графичен дизайн и Kalligraffiti за него - напълно различни свята, чувство той изпитва, създаване на картина често наподобява усещането за работа с логото: "Направих лога преди появата на Apple компютри с помощта на модели, скалпели и боя. Този процес е подобен на начина, по който аз рисувам днес. Първо трябва да се боя, нанесени на платното, а след това винаги има малко неща, които трябва да работим. Опитвам се възможно най-малко "правилна" работа, но винаги има нещо тук и там ... Това е като да правиш дизайн на платното. "
Въпреки, че Шу е изобретател на стила "Kalligraffiti", през последните години, много писатели експериментират в тази посока. Един от най-известните "графити калиграфия" е американски Retna (Retna). И въпреки че той също се занимава с калиграфия по стените на Шу оглед, работата е много различна от Retny proivedeny холандец, на първо място, че американците не могат да четат писмата, тъй като те не се основават на всяка традиция.
"Когато за пръв път видях работата на Retny мислех, че това е подобно на това, което правя. Аз те са малко уплашен, защото тя прилича моята собствена. Но сега толкова много хора са ангажирани в един вид абстрактен графити, калиграфия по стените или, както аз наричам стил Retny "чужденец писмена форма". Бих искал да видя работата Retny, където можете да прочетете думите. Той дойде с някои правила за вашия чужденец писане, но в действителност по всяко текстови, азбука, има правила. Ако пишете писмо, може да се каже, че това е - един интересен поглед към малка буква б. защото тя е - част от еволюцията на писма, които се състояха на хиляди години, а вие сте част от тази еволюция. Това е - нещо, което е много важно за мен в моята собствена работа. А Retna трябва да са намерили тази връзка като нещо друго, аз не знам. "
"Графити за мен - това е училище, обучение. Аз все още понякога маркират, но не винаги се хранят с маркер. Ако, например, и да отида до тоалетната в бара, виждам че има тагове познати автори, а аз нямам с маркер, мисля, че: "Това е дяволът!" От друга страна, можем да кажем, че когато бях сериозно ангажирани с графичен дизайн, аз завърших графити. Това е - въпрос на концентрация. Имам много от това, което той е направил, но да се направи нещо наистина добре, трябва да се концентрира върху това. Вие не можете да направите две неща едновременно еднакво добре. Ние трябва да се съсредоточи върху едно нещо. "
Нилс Molman - най-дясната
"Ако графитите - училище, хората, които продължават да се боя в 40-50 години, това е - учител."
"Имам голямо уважение към тези, които продължават да се направи графити в 35-40 години. Аз го виждам по този начин: ако графитите - училище, хората, които продължават да се боя в 40-50 години, това е - учител. И това е много важно, че училището има учители, които подкрепят движението, влака. Но има хора, които отиват по-далеч. Те казват: "Е, това е училище, и сега трябва да намери своя собствен начин", и те отпадат от училище. Мисля, че това е добра сравнение. "
"Аз наистина не гледате какво се случва в света на графити. По принцип всички дейности, свързани с момчетата от петнадесет до двадесет и пет години. Понякога си мисля, но те все още имат? Но аз съм сигурен, че, да, те са, аз просто ги виждам рядко. Обичам понякога да погледнем в добро графитите. Дори и да са напуснали училище преди много време, че е хубаво да се види, че тя все още съществува, че той има добри учители и ученици ... "
"Какво бихте посъветвали млади? Не се страхувайте да копирате. Ако видите нещо, което ви вдъхновява, нещо красиво, копирате, и след известно време можете да намерите свой собствен визуален език. И това е. - Най-важното нещо за един художник "
"След като наивно да се каже, че графити не е място, в галериите -. В действителност писатели изложени в галерии от самото начало"
Заедно с приятелката си, художник Шу открита в Амстердам непокорен галерия. "Аз не искам да бъда художник, който седи на себе си затвори в стаята си, бои и чака какво ще се случи по-нататък. Искам да се контролира ... Не, разбира се, не може да контролира, но аз искам да се премине към мястото, където искам да ", - казва холандецът. Според Нилс Molmana, работа в галерията му помогна да погледнем в организирането на изложби и арт пазар, от друга страна - не очите на художник, собственикът на галерия и очите - и това е много интересно и ценен опит.
Скица Шу и Донди, 1984
"Уважавам тези, които са в полза на лоялност към традицията, за настоящето графитите, но след това имаше пионерите, които се опитаха да намерят ниша между графити и изкуство. Разбира се, някой казва: "Всичко е изкуство - делириум плати много пари за някои платно, когато на улицата зад ъгъла виси по-добра работа.". И ми се струва, че има място за това, и за другия. Например, Донди (Донди) и Futura (Futura), продадени платна още през 1980-те години. Те са пионерите на графити, но те също така развита графити художници са отворили пътя на улиците в галерии и музеи. Това се случва за толкова дълго време, че по някакъв начин наивно да се каже, че графити не е място, в галериите -. В действителност писатели изложени в галерии от самото начало "
История работи с български думи
"Аз също не работеше с думата" мода "- знак на почит към тези, които са започнали да се проправи път в света на графити изкуството. През 1970-1980-те години в Бронкс беше галерията Мода Moda. Те имат логото е написана на руски, "Мода" - Спомням си, че. И когато видях думата "мода" в Москва на улицата, аз реших, че ще го напиша. Дори и в тази дума има буквата "Е" - за мен това е много странно знак ".
"" F "- също е луд писмо: Аз първо помислих, че тя дойде с погрешно, защото трябва да се обърне на четката, за да го напиша. Но след това осъзнах, че няма нищо лошо, това е интересно. Араби, например, писане писалка, тъй като е невъзможно да се напише с четка от дясно на ляво. Ако сте левичар, тогава вие сте в час. Ето защо написах "г". И в първия ден в Москва аз отидох до тоалетната, видях на вратата на буквата "М" и реши. то - в мъжката стая, защото "М" означава Men. Тогава си помислих, и изведнъж тук, това означава нещо друго? Погледнах към друга врата и видя буквата "F". "
Свързани статии