оратории, кантати, опера
Стил - общ термин, използван в най-различни изкуства
(Архитектура, музика, рисуване, литература). Ние казваме: "барок,
GOTHIC "- позовавайки се на архитектурен стил. "Стилът на Рубенс, годжи" - което означава, Brushwork художници; "Стилът на виенските класици" - се отнася до посока училище изкуство композиторите. Това означава, че стилът - това е най-отличителните черти на музиката на определен исторически период, или национална школа на състава, или на посока, или работата на отделните композитори. Съответно, можем да говорим за историческия стил, национално или поотделно.
Изтънчен стил студент лесно да разграничи разчленени, строги форми на класическа музика от масивност течност барок; при първия звук открива Моцарт или Шопен, но може да се намери трудност при идентифициране композитори за ушите, един стил, една музикална посока, училището, като Моцарт или Хайдн? Но Бетовен обикновено знаят веднага. Музикалните стилове, свързани с стиловете на другите изкуства. Как подобно, например, изпълнен с грациозни и галантни орнаменти клавесин парчета от френски композитори от XVIII век, Рамо и Couperin до картината в стила на рококо къдрици с леки линии. Колко близо до музиката на Дебюси, един от най-ярките представители на музикалния импресионизъм, импресионист живопис.
Музикален стил - понятие, което характеризира системата на изразни средства, който служи за изпълнение на определено съдържание и присъщ специфичен исторически период; националната култура; определени области и училища; индивидуалните особености на писма на композитора или игра художник.
През последните десетилетия много музиканти казват polystylistics -
включване в съвременна музика, цитира фрагменти от различен стил музика. Ето, например - Е. Денисов "партита" за цигулка и оркестър. Цигуларката от начало до край играе соло цигулка резултат JS Бах (Мала D), и съпровод на оркестър, в отговор на музиката на Бах чисто модерно. Пред нас е една прекрасна метафора: траурната тържественост на музиката на Бах и на съвременния свят, пълен с дисонанс. Друга проява на хетерогенността на стил е имитация - произведение на композитора да композира в стила на "а-ла ...", например: Чайковски "Mozartiana"; Вила Лобос "бразилски Bachiana".
Исторически периоди на музика:
В основата на музикалната мисъл на Средновековието е григорианския песнопение, които формират основата на всички църква Католическа музика, образувани в резултат на избор и обработка на Римската църква на много местни християнски химни.
В края на 6-7 век, религиозни песнопения с прякото участие на папа Григорий 1 в крайна сметка бяха канонизирани за светци и стриктно разпределени в рамките на църковната година. Григорианския песнопение е извършено от професионални певци. След овладяване на полифонични църковна музика, григорианския песнопение е тематичен принцип (Кантус Фирмус) полифонични религиозни творби (маси, мотети и други.).
и орган и клавирен музика и създаването на нови музикални жанрове - опери, кантати, оратории, солови песни, които са свързани с хомофония твърдение за вярност и растящата роля на основните видове съвременна музика - непреодолима
и непълнолетни. В същото време има опера, като опит да съживи античния театър - идеята е характерно за цялата Ренесанса.
Барок - стил артистична, странни. В музиката, бароковите полифонични разцъфват такива форми като изобретения, прелюдии. Висше развитие и кристализация форма достига фуга. Вземи си форми за развитие на вокална музика, като Месия, страст, ораторията. Сгъната форма на концерт. Изглежда жанра на Кончерто гросо. На преден план на вътрешния свят на човека. Музика от бароковия, рококо завладяващи съзнанието. Принципът на музикалния и тематичният подход служи да подчертае идентичността на лицето, от вътрешната страна. Неговото дълбоко философски опит, вътрешната му умствено и духовно събитие от особен интерес за композитори на своето време, и са в основата на музикалната тъкан.
Класицизъм - в художествената култура на европейските страни от 17-ти и началото на 19-ти век, се стреми да създаде възвишени, идеални, рационално ясни и пластично завършени произведения на изкуството на древните класически модели. Представител на класицизъм се обърна към древните истории, образи и форми, за да преведат obschestvennoeticheskih идеали на модерността. Артистични изображения класицизъм различни логически и яснота, строг баланс и хармония. Започва нов етап на развитие на класицизъм, свързани с напреднала идеологически и художествено направление на Просвещението (от 18 век) във Франция и други европейски страни.
Романтизъм - идейно-художествено движение, който се появи в Европа в началото на 18-ти и 19-ти век, и са отразени в различни области на науката и изкуството. Интерес към националния живот и националната култура, историческо минало, очарование с народни приказки и песни, любов към природата, причинени разцвета на дома на хората, фантастичен, романтичен и героична опера, развитието на балада жанр, песен, танц, музика софтуера. Особено внимание да страстен свят на човешката психология довело до развитието на музика (песен, песен, пиано миниатюрен, увеличена от началото на симфоничен и камерен музика). Има теми, пълни с дълбоко психологическо прозрение: меланхолия, самота. Търсенето на картини, цветен графичен, нови предизвикателства в областта на психологически израз и реализация на различни нюанси на емоционалното състояние, причинени огромни пионерски постижения на романтизма в хармония, оркестрация, музикална форма, вокалната рецитация, и т.н. Романтичната епоха - един от най-значимите в историята на музиката.
Импресионизъм - артистичен тенденция, провъзгласена основната цел на трансфер на изкуството мимолетни впечатления, чувствени, субективни чувства на художника. Музикално импресионизма е създадена в началото на 90-ия 80. във Франция, след като импресионизма в живописта и символика в поезията, а след това се разпространява в други страни. Импресионисти разширени цветови помощта на музикален израз (в областта на хармонията, апаратура). Тъй като посоката, импресионизма имали безценен влияние върху бъдещите стилове и музикални тенденции.
Конструктивизъм - конструктивизъм в музиката се отразява в комбинацията от твърди, рязко неблагозвучните акорди, синкопирано, разбива ритмични фигури. В музиката, Конструктивизъм често се използва джаз звук. Въпреки спорове избухват около горещите тенденции, конструктивизъм, като стил, живи и до днес и заслужаваше уважение.
Неокласицизъм - за музикалните творби на 20-ти век. стреми да съживи художествените образи, форми и стилистични похвати на музиката на класическия период, към който в този случай включва различни музикални училища в 18. и по-ранните векове. Според съдържанието му ideynohudozhestvennomu прояви варира Неокласицизъм в произведенията на различни композитори. Неокласицизъм, като конструктивизъм, получава бързо развитие през 20-ти век.
Свързани статии