Той направи и двете срещу утилитарен подход към изкуството, и анти-научни, като се има предвид, че в първия случай изкуството се разтваря в не-артистичен и екстра-естетически полезна функция: тя трябва да се образоват, образоват образова, вдъхновява велики дела и действия, и по този начин оправдае съществуването си; във втория случай тя престава да бъде жив, губи своята вътрешен смисъл.
От гледна точка на модернизма на изкуството трябва да се движат далеч от двата споменати крайности. Тя трябва да е "изкуство за изкуството", "чист" изкуство. Неговата цел е да разреши вътрешните си проблеми, в търсенето на нови форми, нови техники и изразни средства. Неговата компетентност включва вътрешната духовния свят, в сферата на чувствата и страстите, интимни преживявания и т.н.
Българския модернизъм е отбелязал разлики от религиозен ренесанс. Ако последното склонни да славянофилството, е загрижен за намирането и задържането на руски идентичност, първият покрит европеизира част на руската интелигенция. Това е особено вярно на българския символизъм, които са възникнали под прякото влияние на Западна символика. Както западната българска модернизма белязани от упадък, упадък. Много от неговите представители се радва мистерия, магия, окултна, модни религиозни секти. Като цяло, български модернизма е сложен, разнородна и противоречива явление.
Българската модернизма има своите местни предшественици. На първо място сред тях е AS Пушкин, бащата на руската класическа литература, представи своевременно ясен сигнал: "Целта на поезията - поезия." Самият той обаче не е прекалено стриктно спазва тази инсталация. Неговата работа органично съчетаващ високо майсторство с активно участие в реалния живот.
След него, тенденцията към тясната връзка между изкуството и живота се засилва. Специална роля в този процес играе NV Гогол, който е видял изкуство като начин за преобразуване на живот, начин да се повлияе и трансформация на реалността. концепция NV Гогол има решаващо влияние върху последващото литература, основният фокус на която е реализма. Това се доказва от добре познатия израз, който се споделя от много български автори: ". От Гогол" "Ние всички излязоха на" Шинел
Заедно с основен акцент в поезията имаше тенденция, която се опитва да я предпази от ежедневието и обикновените, ежедневни аспекти на живота, го напълни с глоба изображения, високо майсторство, истинска духовност, светлина и благородни импулси. Тази тенденция се подкрепя от такива поети като KN Batyushkov FI Iotchev, АА Фет. През 1880-те години. тя намаля и отиде до тяхното изчезване. Решено бе да се подкрепи тази тенденция и да продължи да българския модернизъм представена символика acmeism и някои други тенденции.
Символиката участват две поколения поети. Първият се състои от ДС Merezhkovsky. VY Брус, KD Balmont. Второ - АА Блок, A. White, VI Иванов.
В същия дух, той счита, че изкуството на КД Balmont. Символична поезия той определя като "поезия, в която органично, а не насилствено сливане на две линии:. Скрити абстракция и очевидна красота" Поезия за него започва, когато има прилив на новата комбинация от цветове и звуци в своята неустоима убедителност.
В .I. Брус е един от централните фигури символика. В своята поезия и теоретични изследвания за това се появява в най-пълна и разширена форма. Той е убеден, че истинското изкуство по своята същност е елитарно. Може да не е достъпен и разбираем за всички. Разбиране на художника наистина може само градински чай.
Брус подчертава автономията на изкуството, неговата независимост, както от научно и рационално знания и религия и мистицизъм. Той изследва символиката само като изкуство, като го смята специален метод на чл. Въпреки това, в по-късен период от живота си той се интересува от окултното и не е имал съмнение за съществуването на другия свят, наличието на само една окултна.
Второ поколение. въз основа на учението на Вл. Соловьов от "положителна Allness" е направила значителни промени в концепцията за символика. Последно престава да бъде чисто естетически феномен, но изкуство. Той се превръща в религиозно-философско измерение, тясно свързан с мистика и окултното.
По-сложен и многоизмерен характер става, значително разширява обхвата си. По този начин чл укрепва връзката им с реалния живот, е все по-пряк zhiznetvoryaschey и zhiznepreobrazuyuschey сила. Също толкова засилено разбиране за изкуството като метод за висше образование. Въпреки това, той е значително отслабена от бившата опозиция на идеала и реалността, земна и небесна. Тяхната противоположност са запазени, но в същото време е позволил да се установи между единството и хармонията.
Mystical, религиозни и философски страна на символизма в особено ясно изразени в произведенията на Вячеслав. Иванова. Той също така подчерта многостранния характер, вярвайки, че истинския характер винаги е безгранична и неизчерпаем, многостранна и mnogosmyslen. Подобни идеи се развива А. Бяла.
Символизмът като поезия и изкуство е най-ярък и пълен израз в творчеството на Александър Блок. Сред първите негови творби в най-добрите стомана "стихове за красива дама", написани под прякото влияние на идеите на Вл. Соловьов от София, на Вечния женствена. В своя образ на идеала и Божествена Света София е въплътено в конкретни и по-ярки черти на любимата му, бъдещата съпруга на поета.
По-късно в работата на Александър Блок за тема на любов към нея предната България към. Тази тема, посветена на най-доброто от неговите стихотворения, в това число "Русия", "Skif", "Родина". Той дори каза :. "Всичко, което съм написал - всичко е въпрос на България» Сега възвишени и рицарски поклонение обърна към родината.
Осъзнавайки неизбежната революция и виждайки своя разрушителен, Blok, изтъкнати в поемата "Дванадесетте" вашето решение. Той предлага да се присъедини към революцията срещу християнството, поставете го в главата на Христос. Не "отмяна" го - това е невъзможно, но за да се свържете с християнски хуманизъм и по този начин "очовечи" него.
Acmeism - са основно три имена (от гръцки "Апогеят" най-висока степен на просперитет.): NS Gumilev (1886-1921), OE Манделщам (1891-1938), АА Ахматова (1889-1966). Той се очертава като поетичен сдружение "Работилница на поетите" (1911), се противопоставя на символизма, в центъра на която е "Академия на стих." acmeism Поддръжници отхвърлени неясноти и алюзии, неяснота и необятност, абстракция и абстрактно символика.
Те реабилитиран просто и ясно възприемане на живота, възстановява хармонията в поезията на стойност, формата и състава. Можем да кажем, че поетични acmeists слезли от небето на земята, ето връща на естествен, земен свят. В същото време, те държат на високото духовността на поезия, преследването на истински артистизъм, дълбок смисъл и естетическа съвършенство.
Gumilev най-голям принос за развитието на теорията acmeism. Той я определя като новата поезия, която ще замени символиката, която не е предназначена да проникне в света на отвъд и да прониква в неизвестното. Тя предпочита да се справят с по-достъпна за разбиране неща. Все пак, това не означава, че намаляването на която и да е практическа цел. Gumilev носи поезия и религия, вярвайки, че те и двете изискват човешка духовна работа. Те играят важна роля в човешката духовна трансформация към по-висш тип. Темата на "силния човек", неговият духовен растеж, способността му да направи свободен и достоен избор е основната тема на поезията Gumilev.
Манделщам в работата си най-последователно провежда политика на отказ от необятните светове на пространството, неизмерима бездна, с цялата загадъчен, тайнствен и неразбираем. Всичко това той предпочита "малки царства" и "малките форми", земното и човешкото. В работата си, той не разчита на безсъзнание вдъхновение, и вдъхновение умения. комбиниране на изкуството и работа. Въпреки това, той работи добре поезия маркирани и тежък вкус.
Ахматова е един от най-ярките фигури на руската поезия и руската култура. Поезията й е роден под силното влияние на AS Пушкин е най-верен продължаване на линията на големия български поет. Поезията й е имало естетизъм, без салон, нищо изкуствено. Гласът й звучеше много искрен и естествен. Поетична език Ахматова се доближава до говоримия език, което го прави невероятно прост и естествен. Източникът на работата си е нейна изненадващо дълбок, щедър и външен душ.
За разлика от символистите, които теглеха тяхното вдъхновение от тайните на Вселената, тайните на смъртта, източен мистицизъм, Ахматова намерени неговото вдъхновение в конкретните събития от реалния живот. Сякаш за да подчертае сингулярността на неговото разбиране за поезия, тя пише: "Ако знаехте на носилка расте стихове, без срам. Както жълто глухарче ограда. Както чаши и лебеди ".
Поезия Ахматова започна с темите на любовта, която се превърна в центъра и след това са преминали през цялата работа. Заедно с това, нейните произведения са открили огромно отражение на всички проблеми, радост и загуба, което е трябвало да издържи и да го носят на народа на страната си и на себе си. са "библейски" един от шедьоврите на Анна Ахматова, "Поетът", "Данте", "Epic Мотиви", "Реквием", "Когато човек умира." Тези и други работи са изпълнени с дълбок смисъл на живота на духа, напрегнат психологически, красота и хармония.
За поезията на Silver Age са и МВР Flowmaster (1892-1941), SA Есенин (1895-1925) и Борис Пастернак (1890-1960), въпреки че отклонявал всякакви сдружения и групи.
Марина Цветаева дойде малко по-рано поезия на Анна Ахматова. Те обединяват изключителен талант и висока поезия. Въпреки това, креативни и живот съдбата на Марина Цветаева е още по-сложна и трагична. Признаване и слава също отиде в по-трудно начин. Усещайки това, тя пише: "Моите стихове, като благородни вина, на свой ред ще дойде." Поезията й е по-стресиращо, присъща динамика, романтичен максимализъм, страстни импулси. Това са нейните стихове от книгата "основните етапи".
Създаване период емиграция (1922-1939) perepolnenotoskoy за родината, самота, безпокойство, изключване на заобикалящия ни свят. С дълбока скръб, тя казва: "Ето ме ненужни. Там не мога. " Това състояние е отразено в книгата "След България". Обратно у дома, Марина Цветаева не може да устои срина върху нея изпитание. Животът й беше трагично около рова! Ал об.
Есенин е надарен с рядка поетическа дарба. брилянтен Неговият талант напълно разкри още в първите колекции - "Radunica" и "Селски молитвеник". Той се превърна в ненадминат певец селянин България. Самият той с право се нарича последната селянин поета. С невероятен проникване и проникваща Есенин похвали красотата на руската природа.
Поезия Есенин е изненадващо музикално и мелодичен. Стихотворенията му са се превръщат в музика.
Есенин оказа като тънък неподражаем лиричен. Истинско произведение на изкуството с висока поезия са "Персийски мотиви", "Писмо до майка ми." "Куче Качалов". Процеси, генерирани от революцията, наречена поет дълбока умствена объркването. Той беше трудно и болезнено сбогом на стария начин на живот. Нейната вътрешното състояние той изразява в "кобили кораби" цикли ", София механи" в поемата "Черно човек". И въпреки че цялостната Есенин се случва трансформация, духовно спокойствие, че никога не е намерен. Вътрешен раздор със себе си и раздор с околния свят в края на краищата доведе до трагичен край.
Пастернак започва да публикува свои стихове през 1913 г. и година по-късно той публикува първата си книга "Близнак в облаците". В началото на кариерата е бил повлиян от Александър Блок, но символиката е бил продаден. Той е участвал в групата на футуристите "Центрофуга" е бил близо до Владимир Маяковски, обаче, не приема авангарда, особено нейната мотото на почивка с културата на миналото.
В своя труд, Пастернак продължи линията на руската философска поезия. Една от главните теми на неговата поезия е темата за неразривната единството със света и природата, с живота като цяло. Тези чувства се изразяват в една лирична книга "Моята сестра - Живот". Пастернак призна моралната правота на революцията, но тя отхвърля насилието. След революцията в поезията си засилено вътрешно динамика и напрежение, остротата на чувства и страсти. Темите на творбите му се разширяват. Той създава революционен исторически стихотворение "Деветстотин и пета година" и "лейтенант Шмид". Все пак основната жанра е текста на песента. След Втората световна война, той пише романа "Доктор Живаго", удостоен с Нобелова награда, на която Пастернак е бил принуден да се откаже.
Българската модернизма ясно изразени не само в литературата, но и в други области на изкуството и културата, по-специално в областта на живописта. Тя е най-пълната артистично сдружение "Свят на изкуствата", който е създаден в Санкт Петербург AN Benoit (1870- 1960) и SP Diaghileff (1872-1929). В него са включени художници LS Бакст (1866-1924). MV Dobuzhineky (1875-1957). ЕЕ Lancere (1875-1946), АР Ostroumova-Лебедев (1871-1955), NK. Рьорих (1874-1947), KA Som (1869-1939).
Комбинирането излъчваше едноименния списание и организира изложби. Неговите изповядвани представители на естетиката на символизма, защитават идеята за "чисто" изкуство, се противопоставиха на академичната и утилитарен подход към изкуството, като видяха това като средство за духовно преобразяване на живота. Картини и рисунки на художници от различни асоциация ярък, изискан декоративен, фин ornamentalnostyo. Те са направили значителен принос за развитието на книги графика и театър природа. Към Silver Age също принадлежат към композитора AN Скрябин (1871 / 72-1915) и художник MA Wrobel (1856-1910).
Silver Age е от голямо значение за развитието на не само руски, но и световната култура. Неговите данни за първи път изразиха сериозна загриженост във връзка с факта, че отношенията между сгъваем цивилизация и култура се превръща в опасен характер, че запазването и възраждането на духовността е наложително.
