Позовавайки се на често към момента парцелите, илюстрираща универсални, вечни теми (поезия на Данте, Милтън, Стария и Новия завет), Блейк определя някои от формалните основите на възникващата "новото изкуство": ретроспекция (жалбата на наследството на рококо и барок); специално внимание на ролята на веригата и на линията; сложни криви на цифрите, тяхното incorporeity; митологична интерпретация сцена. Най-ярко тези функции могат да бъдат проследени в илюстрациите към "Божествена комедия" на Данте от ( "Портите на ада", "любители на Whirlwind. Паоло и Франческа") 1824-1827 години. "Големият червен дракон и жената, облечена със слънцето" (1805-1810 GG.) (Библейският "Откровение на Йоан"). Блейк интерес за взаимното разположение на печатната страница текст и украшение в резултат от проучване на боядисани средновековни ръкописи, е дал оригиналността на неговия стил, който привлича вниманието на първите илюстратори на Арт Нуво. До името на Блейк също да споменем другия на неговите съвременници, чиято работа също не избяга контакт с нов дух в изобразителното изкуство - е, например, близък приятел на Блейк - И. Füssli Йохан Füssli (1741-1825), художник и докладчик романтизма. Роден в Цюрих, син на Йохан Каспар Füssli, художник и изкуствовед. А близък приятел на Уилям Блейк. И Джон Flaxman (1755-1826), английски художник чертожник период от класицизъм, син на известния скулптор Джон Flaxman (първи), субсидирана публикуването на творби W. Блейк. и др.
По-нататъшното развитие на техниката в тази област в средата на XIX век е било необходимо да прарафаелитите, основната идея, която се превръща в страст за възхищение от красотата, възвишеното идеята за изкуство творчеството на Блейк, естетика (всички тези качества ще бъдат основните характеристики на новите тенденции). Те имат въздействие не само върху възприемането на изкуството, но и очерта идеята за възприемане на света едно цяло поколение художници.
Най-видният представител на прарафаелитите беше ГД Росети Данте Габриел Росети (1828-1882), английски художник и поет. Един от основателите на прерафаелити на. чиито произведения (в качеството на стил и артистичен език) има множество следи от образуването на Арт Нуво. Това полувреме реално - полу-добрите индивиди ( "Love Данте" 1859 YG), оттам - синтеза на пълен мащаб и инсталация, по-нататък, една от характеристиките Нуво; и доминиращата роля на украшение на снимките; и желанието за готически удължение на стойностите; и групата форма форми. Но прилагането на тези нови техники, е в противоречие, а не хармонично, защото в прарафаелитите все още не са се развили като истински владение на играта на контрасти и условно, като техните последователи. Rossetti, основана през 1850 година. литературно списание "зародиш" (Рощок, зародиш), която публикува творбите на повечето от неговите последователи, е била предназначена за разпространение на идеите на прерафаелити. Първоначално за цел да даде това списание доста тромаво заглавие: ". Месечните мисли за литературата, поезията и изкуството" Оказа се, само на 4 стаи от този дневник: 1 и 2, на тема "Рощок", както и 3 и 4 - "Изкуство и поезия". Ако се съди по кратък период на неговото съществуване, списанието не е успех, но въпреки това, тя е една от първите списания на литературни и художествени смисъл. Може би заявлението си до популярност срамежлив служи за бъдещите поколения на британски художници един пример на доверие в правилността на неговите възгледи за изкуството Л. Писаро. Росети. Есета за живота и делото. М. 1909.
Последовател и ученик на Росети, фен на Блейк, Е. Бърн-Джоунс Едуард Бърн-Джоунс (1833-1898), английски художник, прерафаелит. Един приятел на Уилям Морис. при създаването на картините му "The Golden стъпала" (1880) и "В дълбините на морето" (1887) избра вертикална платно формат. Този метод впоследствие се превърна в най-популярните в художници в стил Ар Нуво. В "дълбочината на морето" Бърн-Джоунс показва мотив на гибел на света, да я направи по-удавяне сцена с полу-митични герои. Такива теми като част от обща предразположеност към песимизъм бяха популярни сред "новото изкуство".
Ако Блейк, Росети и Бърн-Джоунс може да се нарече предшественици на глоба в стил ар нуво, художникът и теоретик Уилям Морис Уилям Морис, английски художник, дизайнер, поет, теоретик на изкуството. Той имаше огромно влияние върху ар нуво тяхното теоретично и практическо творчество. Лидерът на "движението на занаятите и изкуствата". в по-късните си години, той се превръща в един от пионерите на тази тенденция на английска земя. Морис до голяма степен предвиждане на допълнителни начини за развитие на културата. Неговите членове са заявили едно ново отношение към декорацията и художествени занаяти. Той предложи да се разгледа всеки създаден предмет на изкуствата и занаятите, на първо място, като личност, пълна и творчески смислена работа. През 1861 г., Морис основава компанията си, което включва много от прарафаелитите. "Морис и Ко" произвежда битови предмети и произведения на декоративни изкуства :. мебели, бродерия, тапети, стъклопис, дървени изделия, обработени дърворезба и много повече Морис, следвайки принципите си, той развива проблема за украшение, създаване на бъдещи продукти проби. Благодарение на ентусиазма му Морис в Англия стана съживи гилдията на занаятчиите, които почитали над всички индивидуални умения и исторически стилове на Средновековието и Ренесанса. Работа в областта на печат (Морис през 1890 г. организира своя издателска къща "Kelmskott Прес"), той е в състояние да въплъти по-пълно тенденциите на новия стил, като определя традиция при изпълнение на книга илюстрация.
Освен много списания публикации в областта на развитието на Арт Нуво в английската изкуството имаше голямо влияние на модерността такива теоретици като Уилям Крейн (книга "линия и форма", 1900) и О. Джоунс (книга "Граматика на Орнамент", 1856).
На развитието на английски Арт Нуво също имаше силно влияние повишен интерес към културата и изкуството на Далечния изток и Yaponii.E. Едуард Godwin Годуин (1833-1886), английски архитект, декоратор. Той стана основател на един вид "англо-японски" стил. Английски архитект и дизайнер, един от първите, които използват в работата си японски студено и заглушен елегантност, привлече вниманието му. Както е показано по своята проектиран "Белия дом", а мебелите в "англо-японски" стил.
Благодарение на работата на Джон. Уислър Джеймс Уистлър (1834-1903), художник и дизайнер. Роден в Америка, учи живопис в Париж, от 1850. Живях в Лондон. също любители на японски мотиви в стил Арт Нуво проникнала някои от най-забележителните техни функции. Те са: двуизмерни изображения и преводи модел в един самолет позволява на художника е свободен да се постави фигура върху повърхността на картината. (С изключение на триизмерна проекция на западната живопис, предава илюзията за пространство), и високата линия на хоризонта, както и удължаване на човешките фигури, използването на вертикални знаци, интегрира и текст и изображение. Creative Уислър се характеризира с тенденция към синтез на изкуствата. Той е любител на музиката, и се позова на картините му Ноктюрно, симфонии и хармонии. Тази функция художник съвпадна с тенденцията на времето, се въплъти в модерността, като част от универсалната единството на понятието за изкуство. Най-очевидният пример за всеотдайност Уислър японското изкуство е "Peacock стая" (1876-1877 г.). Паун, ориенталски символ на дълголетие е била използвана от художника като доминиращ мотив в интериора. По-скъпи кожени тапицирани пана, Уислър сложи злато в синьо и синьо на златен паун с течащи опашки. Идеята е инструкциите, за да представи на интериора като гигантска, украсени с японски мотиви рамка, която подчертава красотата на картината "Принцесата в страната порцелан", който се намира тук, над камината. Уислър, всъщност, отворен за творци Арт Нуво финес и екзотична красота на мотив паун, често в резултат на тяхната употреба. Асиметричната подреждането на птиците, както и декоративна шарка оперението е много сходна в стил чертежи на Обри Биърдсли, също толкова ентусиазиран почитател на японското изкуство.
При създаването на художествени списания английски издателства платени голямо внимание на самата графика и тяхната артистична украса. Стаите са обзаведени луксозно. Приемане на тази тенденция се дължи на влиянието на една от най-мощните майстори на Ар Нуво графики - Обри Биърдсли. Той е участвал пряко в дизайна на изданието "Жълта книга" и скъпо, рафинирани списание "Савой" ( "The Savoy") (1896-1898 GG.), Престава да съществува със смъртта на Биърдсли. "Жълта книга" и "Савой" са типични за английската култура в края на миналия век. При проектирането на тези списания се чувствах школата на прарафаелитите традиция, естетизъм и контешко държане на Оскар Уайлд, присъщото "новото изкуство".
Ако говорим за Сецесион като историческа епоха, формирана в една от посоките на изкуството от този период (в контекста на "перка де Siecle"), би било уместно да се обадите на английски модернист "florealnym" и "нео-романтичните" ( "Национални романтични") Тези две изследователи прикрепен още "рационално" или за "геометричен", "Neoplastitsizm" или "органична архитектура" и "нео-класически"). В първия - въплътени природни форми, по-специално растително подчерта техните динамика, движение, растеж - катерене линия, вълнообразни растения: лилии, тръстика, циклама, ирис. През втората - predromantikov на въздействието (Blake) и романтиците - прарафаелитите (Rossetti), националните особености на японски и други източни култури. Вие от изкуството на своето време оригиналност, британски художници от края на XIX век, се противопоставиха на господството на Викторианската "историцизма" и "салон" (Academic) картината. Като е изготвила идеята за "търговия - в изкуството", те се противопоставя на установените норми изключителна изразителност, като идея на нова посока, въплътено в различни форми на изкуство и дизайн. По този начин, за националния английската гимназия на периода на Арт Нуво, че е не само нов изкуство, но също така и нова перспектива, да синтезира всички видове изобразително изкуство като занаят и високото изкуство.
Тази концепция за английски Арт Нуво влияние върху изкуството на други европейски страни, включително Русия. В произведенията на различни руски художници от този период се срещнахме изрично и непряко стил, техническо и фигуративна рисунка. Тази функция ще бъдат обсъдени по-подробно в глава IV от тази работа.
Свързани статии