Макс Либерман е не само талантлив художник, но важна култура, изразяващо се в трудните години в историята на истински патриотизъм и хуманизъм на Германия. Неговото име е винаги на високо уважение сред по-младото поколение. В книгата той пише: "Въображението в картина", той говори за живота си и творческо верую, с картината си, че е наследството на този велик майстор на XIX век.
Биография на художника
След началното училище, Либерман отиде в реално училище в Dorotheenstadt. Макс посветени много време за рисуване, родителите му принадлежали към страст на момчето с сдържаност. Когато Макс беше на дванадесет години, баща му е купил представител имение Pariser Platz.
През 1859 г. Луис Либерман нареди портрет на жена си и майка на Макс придружава на художника Антони Volkmar. От скука, той помоли за молив и започна да рисува. Един възрастен Антоние Volkmar беше много горд от факта, че тя се отвори световноизвестния художник.
Родителите на Макс имат малко безпокойство преди боядисване, но най-малко Макс не отказват да ходят на училище.
След като завършва училище Макс отиде в частни уроци рисуване към Едуард Холбайн и Карл steffeck.
След гимназията, Макс Либерман подава документи в Хумболтовия университет. Той избрал Департамента по химия, където братовчед му Карл Либерман учи успешно. Въпреки това, изследването на химията е била да служи само като прикритие за заетост по реда на чл. Вместо да посещава лекции, той се качи в парк Тиргартен върха и учи рисуване.
Рембранд направи незаличимо впечатление на млад Либерман.
От лятото на 1871 Макс Либерман беше в Дюселдорф, където влиянието на френското изкуство се усеща по-силно, отколкото в Берлин. За сметка на брат му Георг Макс прави първото си посещение в Холандия, посети Амстердам и Шевенинген, го очаровани със своите леки, хората и природата.
В Париж, Либерман претърпяла дълбоки депресии, което обяснява натиска на родителите и техните собствени творчески мъки.
само няколко снимки се появиха в този момент. Либерман има много пъти са участвали в Париж салони, които, обаче, не го донесе дългоочакваното успеха. Художествен среда в Париж, че не може да даде на Либерман, от друга страна отхвърли шовинистични му причини. Неговата работа не може да бъде "френски", но е имал голямо влияние на холандците. Либерман е решил да напусне най-накрая Париж.
През 1878 г. първото посещение на Либерман в Италия. Във Венеция, той иска да види работата Виторе Карпачо и езичници Белини и разработване на нови творчески насоки. Там той се срещна с група художници от Мюнхен, в частност, и с Франц фон Lenbach, и остана в компанията им във Венеция за три месеца, а след това да ги последва в баварската столица, която, благодарение на Мюнхен живописна школа стана известен като център на натуралистични изкуство в Германия.
Въпреки, че Либерман вече доби популярност в работата си по време на престоя си в Холандия стагнация настъпили през 1879.
През 1886 г., след осем години отсъствие Либерман отново да участва в изложбата на Берлинската академия на изкуствата.
Три седмици по-късно, с избухването на Първата световна война, 67-годишният Либерман пише: "Аз съм спокоен, колкото можете да работите върху, вярвайки, че това е най-добре ще служи на общата кауза."
Въпреки тези твърдения Либерман пропити с духа на патриотизъм. Той се посвещава на изкуството на войната пропаганда и създава чертежи за седмичен художествени листовки, публикувани от Пол Касирер. През есента на 1914 Макс Либерман беше сред 93 души, повечето професори, писатели и художници, които са подписали манифеста "Да цивилизования свят!", Отрече военните престъпления в Германия.
В годините 1915-1917, Либерман не остави Берлин, с изключение на две пътувания до курорта във Висбаден. През лятото той не отиде в Холандия, но остава на Ванзее, а през зимата той е живял в района на Париж. Семейството му не е била подложена на изпитание, въпреки че цветни лехи в страната му къща сега е градина. През май 1915 г., 30-годишната си дъщеря Либерман Kete женен дипломат и съветник на Бетманъ Hollweg Курт Riezler.
В края на войната и революцията през 1920 г., Либерман бе избран за президент на Берлинската академия на изкуствата.
ТВОРЧЕСТВО
Макс Либерман - една от водещите германски художник на ХIХ век, светли и оригинален майстор на Европейския реализъм.
Подобно на всички майстори на XIX век, той се интересува от пленер живопис.
Следователно един такъв голям интерес към работата му е довело до френските импресионисти, живописна завоевание, което той се комбинира с дълбокото му виждане за природата, желанието да се отразява съвременния живот в тези на неговите проявления, които той считат достойни за четката на художника.
През 1880 г., пише Либерман платна, изобразяващи зает ежедневната работа на земеделските производители и занаятчии.
Той е очарован от истории, в които работата на обикновените хора - придружител, жени, събиране на картофи, лен предене, произвежда консервирани или ремонт на мрежи в рибарското селище занаятчии обущар - се предава вярно, но не се подчертае, изтощителен си монотонност.
Подобно на дърва за огрев събирачи миллет или заети домакинската работа Munkachi селянки, герои картини Либерман, занимаващи се с обичайната окупация за тях. Художникът знае как да подчертае сериозността и достойнството, с които те са свързани с работата им. Еднакво атрактивен за него да се различни видове хора от народа, концентриран израз на лицата им. Малко момиче селянин в тръстиката във филма "Ева" (1882-1883, Хамбург, Кунстхале) или тийнейджърка, пасящи крави ( "Момичето с крава", София, Национален музей за изящни изкуства. А.С. Пушкин) също зало- възрастен сериозен и представителен. Тъкани от това време, извършени в типична картина Либерман цветова гама съсредоточени около комбинацията от кафяво, жълто, зелено, с добавяне на няколко ярки петна в костюми. сцените на няколко изображения, доминирани от повече тъмни цветове - кафяво, тъмно синьо, което дава картините специален цветови строгост.
След първото посещение в Холандия, Либерман проявява интерес към колоритен начин на живот на жителите му, и повече от веднъж са били в тази страна. Платното "Амстердам шивачка в градината" (1885 г., Хамбург, Кунстхале) показва тих ъгъл на двора на приюта Амстердам. Заобиколен от зеленина ярки цветни петна изглеждат бели татуировки по главите на младите добри търси шивачки и техните бели престилки, носещи рокли над "доминото". В тази работа се очертава търсенето на по-разнообразни и фините цветови комбинации в решаването на проблема с художника винаги притесняват цифри за писане на открито.
След запознаване с картината на Либерман на френските импресионисти се занимава с нови въпроси, които са довели до промяна на стил на рисуване. Добавена е картина "The Walk на папагали в Амстердам зоопарк" (1902 г., Бремен Kunsthalle) бележи повратна точка в работата си.
Специален вътрешен ритъм видян от художника по обичайния епизод на градския живот.
В алея, слънчев проникваща през гъстата дървото на короната разходки елегантен публично. Либерман палитра става ярки и жизнерадостни цветове, за да прехвърли един слънчев летен ден. Моделиране светлина се заменя с цвят. Наблюдавани при природни рефлексите набира скорост, отразявайки неуловим и променливо взаимодействието на светлината и цветовете.
В изпълнение на открито и в интернет "Разходка в дюна" (1908 г., Бремен, Кунстхале). Широка панорама на привидно безкрайно море от пространството дава на любимите цветове - жълто, кафяво, зелено; лента от жълти пясъчни дюни нежно се слива със зелените острови на брега, водата става бяла пяна в близост до брега, Green море даде и бели плаващи облаци, окончателно цвят тази симфония. Малки фигури на хора, разходки на плажа или седи в дюните, засилват усещането за безкрайност на пространството.
Dynamic ритъм на съвременния живот е привлякъл образ на ездачите на художника. Той ги пише в парка, в близост до морето, на състезания, подлагане на пластмаса движение на фигури променящите цветови комбинации. Колоритните костюми и конници и horsewomen, живопис животни едва доловимо хармонизират със зелени дървета, оранжеви чакълести пътища, бели и сиви цветове на брега на морето, пъстрата тълпа зад бариерата на състезания, в които се конкурират бърза крачка движение е емоционална реакция.
По-интимно, отколкото тези истории от импресионистите, погледнете видовете малки ресторантчета или Елба на верандата на брега на морето. Фигури няколко посетители на масите носят усещане за измерено по време на ритъма на живота. Фиксирането промени в цвета и светлината на открито, а напротив, създава впечатление за кратки моменти на живота си, чувствително предава четка на художника. Това е може би най-поетичните творби на Макс Либерман. Още декоративни рисунки, изобразяващи градина на художника в Ванзее. За буйни цъфтящи растения едва ли може да видите данните за къща или градинар. Тези платна са боядисани светли пастообразни мазки, които предават празник от цветове, които се възхищава на художника.
Характерно за приемане импресионисти писмено модели на открито в поток от слънчева светлина, използвани в платно "Портрет на жена" (1895, Ваймар, Castle Museum). Изпъната хоризонтално платно формат (pleneristy често се обърна към него) ви позволява да надеждно предаване и да общуват фигурите на светлина и пространство да се проследи промяната в тона на слънце всеки цвят, изобилие и взаимодействия на рефлексите.
Портрет заема важно място в работата на художника.
Поредица от автопортрети, които са създадени през целия живот, говори много за тежкото положение на художника. Ранен "Автопортрет" (1909-1910, Хамбург, Кунстхале), в която Либерман се пише един от платната, изобразяващи конници, застанали с гръб към огледалото (което звучи като предизвикателство към съдбата, като се има лошия късмет), създадени в периода на активната си творческа живот , дейности, свързани с арт-изложба асоциация "Берлин сецесион", която е един от основателите (1898) и след това президент (1898-1911) е бил. Любими "trehtsvetka" с бяло създава строг и цветови диапазон от изящни материи.
"Автопортрет" през 1934 г. (Лондон, Tate Gallery) е написано в труден момент за художника. Кой е евреин, той е бил преследван от нацистите по време на нацисткия режим. В знак на протест, че е бил принуден до 7 май, 1933 до оттегли от членовете на пруската академия на изкуствата, подавам оставката на своя председател (1920-1932). Ракети-малко ярко зелено, кафяво, жълто в този портрет осеяни драматичен вътрешен дух на изображението.
Най-малко две други биографични "Автопортрет" (1918 г., Манхайм, Кунстхале, 1930 Лайпциг Музей на изящните изкуства).
Интересни факти от живота на художника
Изтъкнатият еврейско семейство Макс не изключително ерудиция. В класната стая, той често се разсейва и отговори неуместно. За това той се дразни от съученици, и Макс често се престори на болестта да се избегне да ходят на училище. Родителите го поставят в един пример за по-рационално брат Георги, което допълнително засилва усещането за различност в макс. Макс надарен в рисунка означаваше нищо за родителите: баща забранявал 13-годишният Макс Либерман споменава името на първата публична изложба на творбите си.
Обща патриотичен подем, който надделя в страната през 1870 г. по време на Френско-пруската война, не подминава и Макс Либерман. Благодарение на непречистени счупената ръка не са имали редовна армия, но той записва в Ордена на рицарите на св. Йоан, и работи като санитар в Мец.
СПРАВКА
- Юлий Елиас: Макс Либерман. Eine Biographie. Берлин 1917
- Макс Friedlander: Макс Либерман. Берлин 1924
- Ерих Ханке: Макс Либерман. Sein Leben унд кош Werke. Берлин 1914 (Zweite Auflage 1923)
- Карл Scheffler: Макс Либерман. München унд Лайпциг 1906 Mit EINEM Nachwort фон Карл Георг Heise. (Spätere Auflagen München 1912, 1922, Висбаден 1953)
- Ханс Оствалд: Das Либерман-Buch. Берлин 1930
- Густав Паули: Макс Либерман. Щутгарт унд Лайпциг 1911
- Валтер Ратенау: Макс Либерман, в: Berliner Tageblatt, 1. Юли 1917
- Ханс Rosenhagen: Макс Либерман. Билефелд унд Лайпциг 1900
Макс Либерман: произведения на изкуството
