Оригиналността на ГРАФИЧЕН
Графика - вид на фино изкуство, в които изображението е даден модел се прилага на всеки самолет в линейни форми.
Думата идва от гръцкото диаграма (графиката), сто означава "писане", "нарисува". Рисуване обикновено се прави с молив, въглен или боя от един и същи цвят. Обхват на модела е изключително голям.
Picture As графично изображение е преди всичко вид художествено представяне на действителността, т.е. Той служи като произведение на изкуството. Рисуване често се използва и в други области на човешката дейност, и има научна и техническа подкрепа и стойност. Той се използва в областта (подробности скициране) на, в топологията (символи).
NK Крупская: "Ако искаме да видим момчета усвоили техниката, ние
Ние трябва да развиват своята визуална памет, трябва да се развива
възможност да показва визията и мисля, че по определен начин. "
Рисуване е основата за създаване на изображение в другите изкуства - живопис, архитектура, скулптура. Поради простата техника на възпроизвеждане и размножаване (под формата на плакати, илюстрации), рисунката е зададен като масов възбуда.
Историята на развитието на фигура показва активността на политическата роля на графични произведения в различни исторически периоди.
ВИДОВЕ ГРАФИКИ И МЕТОДИ ЗА ВЪЗПРОИЗВЕЖДАНЕ НА РИСУНКА
В зависимост от целта на графиката е разделена на няколко типа: триножник, книги, списание, вестник, дадено приложение.
Чрез кавалетни фигури тираж са на самостоятелно значение, където самия художник избира тема, материалите и методите за извършване на такива различни щампи.
За приложение или художествено произведение, включва рисунки декорация етикети характер, печати, писма и т.н. Възпроизвеждането на картината в графика много разнообразна.
Гравиране - знак, отпечатан възпроизвеждане направи по различни начини гравиране на дъската (дърво, метал и т.н.) по метода на извършване на славата:
Изпъкналите гравиране - всички картини линии са изпъкнали, задълбочи фон;
Дълбочина гравиране - снимка нож се реже, а на заден план остава непроменен изпъкнал. В зависимост от техниката на създаване на гравюри продукти имат различни имена. Най-често срещаните видове щампи - гравюра, офорт, литография, линогравюра, възпроизвеждане.
Графично изкуство - гравиране машина природата, обикновено се извършва на борда от самия автор.
Офорт - образуват вдлъбнати гравюри на метал образува не длето и киселина офорт модел.
Линогравюра - един вид по-задълбочени гравюри, направени на линолеум.
Литография - печат, получени чрез прехвърляне на модела на плосък борд книга за литографски пансион (камък или метал) депозира модел боя. Ако моделът е направен в няколко цвята, съответно, техните цветни петна се прилагат за няколко дъски. След това, тези съвети са изработени от печат на изображения.
Размножаване - изображение, получено с помощта на фотомеханични печатни процеси.
ОСНОВНИ средства за художествено изразяване
В цифри
Линия - при изготвянето на основните визуални средства, и е на стойност не всяка линия поотделно и тяхната комбинация, която дава образа на обекта.
Добре известен преподавател в областта на изобразителното изкуство на P.Chistyakov 19-ти век, поиска "да не се изготвя линии извивки и форми, които те формират между тях ... Всеки, който не вижда формата и ред, не се изготвят правото .... Line и вярно само по себе си, но не се извършва в съответствие с другата е само една грешка. "
Линията може да бъде от различен характер. Line хомогенен и не се променя в неговата дебелина, в процеса предава цялото изображение обект формата, обръща част. Като средство за изразяване, линията действа като удар, който е в една и съща цифра може да е по-дебел, по-тънък, по-къс, по-дълго, не ходя плътна линия и прекъсва, или обратното, се намира в близост един до друг, създавайки впечатлението за сянка. С помощта на линии на художника предава позицията на обекти в пространството и се променя формата си в различни рисунки.ЕТАПИ НА КОНСТРУКЦИЯ НА ЛИНЕЙНИ модел в конвенционално планарна оглед на следното:
Като предмет на космоса върху лист хартия, в зависимост от неговия размер и положение в пространството.
Разполагането на основните части (дизайн и пропорции).
Разработване на детайлите. По време на работата на всеки един етап от изображението трябва да помним, като основният принцип - да се премине от общото към частното, винаги държи под око всичко, а не само тази част от него, която е представена в момента. Обемното изображение е свързано с предаването на светлината и сянката и търсят съкращения. Изображение обекти от различни ъгли, без използването на светлината и сянката, понякога се използват от хора на изкуството, но тази цифра трябва да бъде да овладеят линейни средства изображения. Примери за това са многото рисунки и картини на японския художник Кацушика Хокусай, чертожник.
Chiaroscuro - художникът е показано на фигурата съотношението на светлина сянка, по-добре да предадат на обхвата и функциите на формата.
Темата се възприема по различен начин в ярки, дифузни и слаба светлина условия. Светлината и сянката петна, разположени под формата на обект. На кръгли на части от преминаването от светло към тъмно постепенно, незабележимо, от полутона. На субектите, обградени от самолети под ъгъл, на границата между светлината и сянката остър. Понякога този въпрос се появява тъмно част от светъл лъч в резултат на отражението на светлинните лъчи инцидент от близо лъжливи обекти. Това явление се нарича рефлекс.
Концепцията на светлината и сянката, са:
Light - най-осветена част на обекта.
Blick - светъл лъч на осветената част.
Сянка - на сенчеста част.
Penumbra - място на преход от светлина сянка, особено постепенен преход към закръглени части.
Хвърлена сянка - сянката на обекта на повърхността, където се намира.
Reflex - нюанси в сянката на обекта под влиянието на цветовете и светлинните лъчи от околните обекти.
Предистория - фон предоставя допълнителни функции, които правят за привличане на облекчение, изпъкнал, изразителни. Благодарение на заден план, можете да получите голямо влияние в създаването на специфичен цвят, на тъмен фон е добре подчертани ярки цветове, ярко осветена част на обекта. Художникът често използва цветови контрасти, което прави изображението по-изразителен.
Молив - молив дума от тюркски произход. Графит прът е изработен от графит, пластмасови огнеупорни глини и свързващи вещества; пастели щанга - от каолин, бентонит, талк, свързващи вещества, както и различни багрила. На derekvyannoy рамка молив появява номер и писмо М означава степента на мекота - мека, T - твърда, MT - среда. Цифрите говорят за засилване на твърдост. Моливът вместо чужди марки М, поставени в, вместо Т - Н. графит чертежи за голям не е подходящ. Използвайте ги, и за изработване на детайлите, изготви линии на всякаква дебелина.
Когато рисуване с молив, различни методи за боядисване: засенчване и люпене.
Засенчване - пълно покритие на един тон без налягане. Молив трябва да са чисти, добре върху хартията. За по-тъмен тон tushuetsya повърхността няколко пъти. Натискането на усилване невъзможно, като се формират отделните барове.
Люк - покриване на повърхността са боядисани линии (удари), в същата посока. Излюпването може да бъде твърд, когато линиите се сливат една с друга, или на интервали в далечината - това зависи от проблемите на изображението.
В зависимост от позицията на части от обекта трябва да бъде различна посока schtriha друго нарушение на целостта на възприятието на цялото изображение. Например, всички цветни венчелистчета, излюпени в посока към центъра.
За нюанси на един цвят се използва различна налягане.
На закръглените форми на бара е огъната форма, която иначе се губи усещането за закръгленост.
Когато изображението на обекти, които са основани на трансфера на фактурата (мъх, пера, борови иглички и т.н.) се използва неразделни, но рядко люпене.
въглен, произведено от различни видове дърво, от бавното горене. Мекотата това зависи от вида на дървесината и метода на изпичане. Е.коли въглища запазва дебелина и форма на нишки. Въглища се крие добре да грапава повърхност и може лесно да бъде отстранен от нея, така че това е особено подходящ за първоначалните скици. Основни изразителни свойства на въглища - меки. При изготвянето на цветна хартия и с въглен креда, което прави контраста на изображението, красива.
Sangin природен минерал. Sanguine е от изкуствен kaomena и железен оксид. Прилагането на различни налягане или специална rastushku, можете да получите най-различни цветове, вариращи от червеникаво-кафяв до бледо розово. На хартия, румен проведе хлабаво и се нуждае от поправка. При изготвянето на мократа фиксиране се изисква. Фигура направен румен, леко се промива с вода, за да набере четката. Но загубил специална кадифен характер на изображението в начина на закрепване.
Пастел - думата идва от италианските (изпразване) и означава "меки пастелите." Pastel направи изкуствено от различни цветове. Свързващи вещества са гума арабика, декстрин, нишесте, мляко, захар, сол. Понякога добавя варовик, гипс, талк, магнезиев оксид, също притежават свързващи свойства. Основни характеристики изразителен пастели - мек и кадифен текстура, разнообразие от цветове. В голям набор от отделни цветове представена 10-15 пръчки с различни цветове. Натискането при изготвянето пастел практически не се използва, тъй като всички слоеве не са в контакт с хартията, все още ще падне. Легло като румен, може да се използва във връзка с молив, които са съставени фините детайли, форма придава яснота, понякога в комбинация с водни бои пастелен, тя създава основен модел. Пастелните рисунки лесно да падат и трябва да се поправят. Чертежът на пастел използвате и мокър метод.
Цветни пастели - са направени под формата на малки пръчици от восък с добавяне на оцветители. Пастели лесно да попаднат върху грапава повърхност на хартията, оставете линия, дават меки контури. В цвят, рисуване креда е ограничен, тъй като те почти не предоставят сянка.
Оригиналността на графиката
69.14kb. 1 р.
Литература Клас: 6 Време: 2 паралелки (90 минути)
56.33kb. 1 р.
Свързани статии