Повечето от днешните рядкост: пристигането на нов художествен ръководител и обща реконструкция на театъра не е довело до уволнението на актьори
След продължителност около един и половина години на обновяването откри театъра, който преди е бил известен като Драматичния театър в Москва на Станиславски и който сега се е променила името си на Electro Станиславски. Необичайната името на криптирана паметта на историята на сградата на улица Тверская. Преди сто години otrylsya големият кино и на града - радваше извънредно популярност Electro "Арс", а по-късно Константин Станиславски, организирана тук опера и драма студио.
- Строго погледнато, имаше два проекта: проектът на реставрация и адаптация на проекта за изграждане на новите потребности на театралното изкуство. Ние трябваше да се справят с паметник на архитектурата, и в него, както във всяка архитектурен паметник, изолирани обекти защита. Това, например, исторически стълби, врати, тавани, както и тераса в салона. Всичко това се съхранява. Ckazhite, във фоайето има две прекрасни лампа, ние сме ги изчиства. Сега те са станали толкова лъчезарна и са под различни слоя боя. Когато реставратори ги почистват, се оказа, че те са бреза, а ние ги оставили едно и също физическо, бреза. Като цяло, много елементи. Освен това, целта е защита на конструкцията на сградата. Т.е. не може да бъде по-голям брой етажи, стените на столицата трябва да са там, където има, и това е всичко, което остава. И, разбира се, на фасадата. Самият театър се състои от четири сгради, но фасадата, чрез която можем влезе в театъра, е защитена като историческа стойност.
- И все пак, какво е архитектурен идеята?
- Нашата Wowhouse Бюрото разполага с добре дефинирани идеология. В Москва, ние "Prodrive" публични пространства. Публично пространство - това е, което липсва модерен град и, че градът трябва да се комбинира. Защото за нас беше важно да се направи пропусклив, открит театър. Можете да от всяка точка, за да стигнем до всяка друга точка. Освен това, цялата конвертируеми театъра. Можете да инсценира джоб, прикрепен към фоайето и имат общ един интервал. Благодарение на мобилната панел, ограден половината фоайето, и тя ще бъде затворена зона, където можете да направите специално изпълнение.
Фоайе трансформатор Electro Станиславски
Лоби се е увеличил. На първо място, се дължи на факта, че наемателите изритан от тук, той разполага с ресторант. На второ място, гардероб, ние се премества в по-ниско ниво, в мазето. Освен това, става възможно да се образуват, свързана с вътрешен двор. Така че ние се опитахме да създадем един мулти-функционален, мулти-ценен пространство. Този архитектурен история на театъра, която е да имате много възможности.
- Ако си спомняте историята на очила в тази къща, отправната точка е Electro "Ars". Смятате ли означава?
- Актуализиран театър наречен Electro. "Ars" е Electro всички кина в началото на 20-ти век, наречена Electro. Опитахме се да се създаде имидж на електрически, процес, дори и странно пространство, което не е пряко цитирам "Ars" (добре, какво от това е напуснал?). Открит през 1915 г., Electro-театър "Ars" е за времето си най-добре технологично оборудване. Сега ние също се опита да направи най-тек театъра.
Въпреки това, аз трябва да кажа, че не е пряко свързана с технологията, идеята трябва да бъде да представят технология. Ние имаме всички сили, представени технологичността на това пространство. Например, решетка барове, наподобяващи сцена, подобна на тавани и сценично осветление. И в публиката по-скоро сложна област, включително акустична. Има много неща, а мрежово оборудване, светлината може да се промени. Това е толкова фабрика, в действителност, театър фабрика, където много неща могат да се променят, може да допринесе нещо, но като цяло това е очевидна метафора за модерни технологии. Театър, разбира се, културни технологии, - казва Олег Шапиро.
Като цяло, ние имаме много пред министър-председателя и много други артистични приключението. Аудиторията на трансформатора предоставя възможност да представят разнообразието на изкуството на режисьора. Всеки сантиметър от тази стая може да се превърне в сцена, и може да бъде места. Няма да има много по-различна обстановка. Така например, италиански режисьор Ромео Кастелучи напълно освободи залата на места. Ние вече сме минали през отворена репетиция, аз ясно си представим всички нюанси на радикалната авангарда го постановка. Изпълнението му започва във фоайето, което е изцяло покрита с полиетилен. Там е създаден специален вид атмосфера, атмосферата на надгробни пещери, защото представянето му е построен върху фреска от Джото в Падуа "Отглеждане на Лазар". Следователно, зрителят излиза от стаята, върви нагоре по стълбите и се озовава на плата, който е покрит с разполага с подходящото аудитория. И там се разкрива зашеметяваща, написана от Romeo диалог на фона на копие от стенописите от Джото, звуците Лама trub.- Разбира се, най-важното - е постановка изпълнения. Но нашата дейност няма да се ограничат само до тях. Репертоар е необходими, за да обгърне и образование, както и теоретични занимания, предоставят възможност за всички видове форми на изкуството, за да се срещне с театъра. Ето защо, ние правим поредицата "Театър и дневника си." В нашата малка книжарница "словоред в Electro", ние предлагаме приятелство с Питър. Санкт Петербург книжарница "словоред" сега прониква в Москва, и има още една комуникативно мост между двата града.
код за вграждане
Копирайте кода по-долу и мястото
Изпълнение Природа "The Бакхус". Сцената в долната част, под амфитеатъра
Още един етап на реконструкция, е необходимо да се организира вътрешен двор. Има и фестивали и уличното изкуство, както и всички видове по-сложна театър събитие. И само за да могат хората да идват. С оживен Тверска завой в тих, прекрасен театър двор.
Плакат Electro Станиславски
Създаване на нов образ на театъра, ние затворени всички предишни репертоар по две причини. Първата причина - на сцената се променя, не повече италиански етап кутия. В същото време, изпълненията, които бяха тук, бяха предназначени за един много по-различно място. Сега занимава с адаптацията, въвеждането на тези нови пиеси в прекрасна и друго пространство е безсмислена. Трябва да бъде в състояние да се раздели с нещо, което вече е в друго време, а това е втората причина. И когато дойдох тук и се срещна с фирмата, с всеки актьор, аз бях доста шокиран. Това е хора, които са отворени за бъдещето и огромен потенциал. Каквото и да говори за театъра, когато бях тук, видях големите актьори. С всяка от артисти на театъра, не сме си тръгна. Отивам да работя с хора на изкуството и на трите поколения. С "старци", красиви хора на изкуството на средна възраст и забележителен младеж.
И накрая, ние работим по проект за малка сцена, а може би някои изпълнения след това ще се появят на голямата. Този проект "The Златното магаре". Има 20 дебюти на млади режисьори, много от които мои ученици. В основата на проекта е да се Апулей роман "The Златното магаре". Там е конструирано така, че писмата структура вплетени истории един до друг, понякога прекъсват един друг, ще вътре, които ни позволиха да се включат тук много различни и други драматични текстове, европейски и местни. Тя ще бъде пълен дебюти на млади режисьори, първите представления, които ще представят пред обществеността през следващата година.
В действителност, политиката на репертоар е проектирана така: това е една сфера, разделена на две полукълба. От една страна това е директорите Masters фабрика в най-висшия смисъл на думата. Втори полукълбо - е градината, където работата на образуване, намери своята идентичност, което е толкова важно за дебютирайки съзнание. Причината е, че двете полукълба и е нашият подход към репертоара - казва Борис Yukhananov.
Сцена от пиесата "Бакхус"
Електро Станиславски отвори "The Бакхус" от Еврипид. За да поемете Борис Yukhananov покани гръцкия режисьор TeodorosaTerzopulosa. като славата на най-добрия европейски интерпретатор на древна трагедия. Под ръководството на основателя на руските актьори атински театър Атис дълго усвоили неговия метод, толкова различна от обичайната си трансформация училище. Научиха нов начин за контрол на тялото и дишането. Освен това, на припева в пиесата понякога изрича текст на старогръцки, а тези отделни фрази не се нуждаят от превод. Те ритуала.
"The Бакхус" - на територията на екстази и чиста емоция. Страст, страх, гняв и тържествуване без полутонове. В по-късно картината вакхант прекрасна и изящна. Украсени венци, те хвалят забавната страна на Дионис, без да навреди на никого. Terzopoulos отнася до произхода. За боядисани вази, където главата се накланя до конвулсивен движение. До камък фриз, където ръцете са изпънати в умолителен жест, и устата им скъсани в безмълвен писък. Agave за изпълнение, знаейки, че тя опустошената собствения си син, като в състояние на ярост си добиче, той крещи. Дълъг и не прави звука.
Теодорос Terzopoulos припомня, че Дионис - бога на игри, че е лесно да се промени на маските. Според текста на трагедия на Еврипид ", Дионис е жителите на Тива като красива златокоса мъже. Така че те са и да видим, но за аудиторията на пиесата - не съблазнителна двуполов създание. Дионис от актрисата Елена Морозова промърморва нещо нечленоразделно, крясъците, странните звуци се простира най-накрая да каже нещо ясно. Най-лошите, най-тъмните инстинкти овладеят Бакхус, и горко на тези, които са на пътя им.
Свързани статии