Създателите на най-големите древни култури - народите на Китай, Индия, Египет и други източноевропейски страни - са създателите на прекрасна музика, цветни, уникални, богато, които в продължение на хиляди години по-стари от европейската.
Класическия китайски танц на инструментален съпровод.
В нашите основни съществуващи театри Пекин, Шанхай и Shaoxing "Опера". В първоначалните си продукции е от решаващо значение за оркестър. Тя обединява всички: мелодичен глас субекти, техните движения и изражения на лицето, групата от актьори на сцената, техните танци и виртуозни акробатика. Heroes изливат чувствата си върху парцела в мелодичния арии. Интересно е, че подобен опит, чувства, ситуация, герои в различни пиеси обикновено са за варианти на същите мелодии. Основните инструменти в оркестъра - ударни (гонговете, барабани, звънци, прекрасни комплекти); те дават на музиката уникален национален вкус и ярко емоция.
Пипа - китайски струнен музикален инструмент, като лютнята.
Китайски музикални инструменти древна и оригинално. Четириструнен лютня "пипа", най-вероятно е дала името й подражават с нисък, разпада звучи лесно.
Любими поети и философи маса "guqin" (или "ch'in") произвежда много нежен звук: това е обикновено седем копринени конци. Според легендата, великият философ Конфуций (551-479 GG. Преди новата ера. Д.) виртуозно изпълнение на инструмента. Има китайците и първоначалната си фолк цигулка - два струнни "huqin" (в южната част на Китай - "Erhu"), на която пиесата не е така, тъй като нашите цигулари и резби коса носа между струните. Китайците обичат и техните духови инструменти - бамбук флейта "Xiao" с шест дупки, мулти-произтича флейта "paixiao" и прочутия "шън", съществуващи в продължение на хиляди години. Това е инструмент под формата на купа с седемнадесет тръби и бронзови тръстика, които вибрират когато въздух се вдухва в мундщука. Такова устройство дава възможност за извършване на "Schoene" музика и акорд полифонични склад. Нежен звук тъпа боя изразително пресъздаде китайските инструменти и лирични чувства и грациозни музикални пейзажи.
Guqin - струнен музикален инструмент, един вид на арфата.
През XX век, стана най-известните китайски композитори Xi Xing-Хай, Лиу Дзи, не Рияд. "Марш на доброволците" Не ера сега е националният химн на Китай.
Класическа музика от Корея, неговите инструментални жанрове, хорови и соло пеене са се образували в далечното минало. Музикалният и рецитира поезия - С една дума, с три реда "sijo". Корейски хора, близки до китайските песни на pyatistupennomu система. Техните отличителни черти - изобилие от гърлени звуци, тресяща звукови на певец (вибрато), бързо и гладко слайд (глисадно). Невероятно красиви корейски риболовни песни. Техните мелодии чуха движение и плискат вълните. Сред техните музикални инструменти корейци са особено любители на струнен "gayageum", флейта и перкусии различни съпътстващи прекрасни корейски танци.
Gayageum - polychord корейски струнен музикален инструмент.
Образуване на японската народна музика принадлежи на вековете VI-VII. Голяма роля в неговото формиране изигра проникване на континента заедно с будизма, религиозна музика. От шестнадесети век. в Япония има европейска музика, но особено силно влияние на западното изкуство на японски музикален живот става през втората половина на ХIХ век. Традиционните японски музикални инструменти са струнни инструменти shamisen и кото. При изпълнението на музика на японски флейта HFE отвори в капака на инструмента не е върха на пръстите и кокалчетата на пръстите.
Японски музикални инструменти: три струнни изтръгната "Ся misen" и флейта.
Създател на богата музикална култура в Югоизточна Азия - народа на Индонезия. Много мелодичен индонезийски вокална музика. Тя рисува богат модел достатъчно мелодии пет- и седем стъпка система оставили ярък отпечатък. Известни фолк "Гамелан" оркестър се състои главно от ударни инструменти: камбанки, ксилофон, гонгове, барабани, дрънкалки и други, които съобщават за музика особено колоритен звук, силна емоция, разнообразие ритмичен модел. Submissions фолк театър Гамелан придружава соло и хорово пеене и масови танци, които са с изключителна красота.
Музиката на Индия отразява историята на хората, техния начин на живот, характер, морал, природа. Музикалният фолклор с песни на селяни, занаятчии, рибари. Вековни господство на религията оказа влияние върху всички аспекти на живота в Индия, и е довело до различни форми на религиозна музика (свещени химни, народни песни и т.н.).
Гамелан - традиционен индонезийски оркестър и инструментална форма на музициране.
Не веднъж е имал индийския народ да защитава родината си от нашественици инвазия, да се бори срещу чужди потисничество. Така че в различните индийски народи произхождат юначните песни и приказки. Разхождайки се в цяла Индия разказвачи пя откъси от легендите на "Махабхарата", "Рамаяна".
Още в древността в Индия се е развила много различни видове мелодии - всеки със специфична гриза, ритъм, интонация модел. Те се наричат "рага" (пробуждане смисъл). Всяка рага е слушателите определена в настроението или представа за околните явления. Индианците разграничават техните звукови изображения на птици, цветя, звезди. Изпълнение рага, свързани със специфични сезони, дни, часове. Има рага, които се пеят само по време на дъждовния сезон, има рага за да пее на зазоряване, по обед, вечер.
Пленително красиви индийски лирични песни с техните разнообразни ритми и богати мелодични украшения.
Music е тясно свързана с класическите танци на всички местни стилове, които въплътени легендата на герои разкрие тяхната настроение и чувства. Dancer "говори" движение интерпретира мелодията и изображението на музика dorisovyvaet на танца.
Този тип рага - индийска класическа музика - извършва се само в полунощ. В ръцете на една жена - национален струнен инструмент "вино". Две тикви по краищата на вина тялото служат за усилване звука.
Индия, като Китай, - една от люлките на националния музикален театър. Неговите описания са открити дори в епоса "Махабхарата". Имаше и една древна загадка "Jatra" с песни и инструментални ансамбъл съпровод, народна куклен театър с музикален съпровод.
Огромно влияние върху изкуството на музиката страна имаше древна и модерна литература. Големият поет Тагор пише музикални драми и песни.
Mrdanga - индийски музикален инструмент (барабани).
Индия е създала своите музикални инструменти. Особено оригинален барабани "мридангам" под формата на вретена, барабани "табла", в който победи палми. Индийски начин на игра барабаните така майсторски гъвкав, изразителен, че те често са придружени соло пеене. Красиви звуци струнни поклонят "sarangi", оцветяване на звука прилича на човешкия глас. Но това е особено почитан в Индия, а изтръгната седем низ "вина" с лек, мелодичен "сребриста" звук.
С падането на колониализма оживяха много фолклорни и класически песни, които са индийските народ е запазил в продължение на векове. По-разнообразен и по-богат става музикалния живот на страната, тя започва да се развива музиката печата, отворете музикално училище, танц, драма. През XX век, се превърна известни композитори X. Chattopadhayya, Р. Шанкар, С. Chowdhury, създават нови песни, опери, музика за филм.
Един от най-старите и най-богатите култури в миналото, Азия - персиец. През Средновековието той е постигнал брилянтен цъфтежа. Персийски лирични песни, украсени с орнаменти, известни в целия цивилизован свят. Персийски народни певци, разказвачи, виртуозни "kemanche" и "Слънчев лъч" станаха известни далеч извън границите на родината си. Брилянтни поети и музиканти Sa'di, Хафиз, а други пееха своите стихове, се придружаващ върху "Чанг".
Когато кралския двор се състои от много музиканти, но трудно беше техният дял. Големият поет Фирдоуси изобразен в поемата "Shakhname" една наистина ужасна картина: царят на смъртта потъпква камила момиче, което беше нежна музика е почти не му позволяваше да лов стрелка хит игра. След Монголската инвазия в Персийския музика навлезе в период на века на упадък.
Египетският арфа. (Снимка намерени в гроба Рамзес IV).
В страните от Арабския полуостров и в Северна Африка преди арабските завоевания култура съществувала хилядолетия дадености с високо развита музикално изкуство. Най-старият от всички известни музикални паметници на човечеството принадлежи на Вавилон. Това клиновидни знаци записват музика песен на хваление за външния вид на човек от Земята.
Сирия - родината вдъхновени лирични химни, широко популярен и древния свят. От там е роден известният поет-музикант Джон Дамаск.
Египет е бил известен на селското стопанство и река "Nile" с песни, народни действа с музика в чест на боговете Озирис и Изида. По-голяма процъфтява там инструментална чл. Египетският арфа е форма на дъга, неговата поредица от палмови влакна звучеше необичайно лек.
Лютня - древен изтръгната струнен музикален инструмент с прагчета по врата и овална тяло.
Арабската музика е роден в Арабския полуостров. Номадски бедуински пастири създават песни, похвали-песни и се оплаква, песни на отмъщение. В Арабия там бяха първите известни арабски певци и виртуози, които не са имали равен в играта на "лютня" - една оскубана инструмент, а след това бързо преодоляха целия културен свят. Поезия и музика от арабите вървят ръка за ръка, подобряване на една от друга.
През Средновековието Арабската музика е погълнала различни елементи от изкуството на покорените народи, много от техните мелодии, хармонии и жанрове. "Рубаят" лирично "газела" къси "кит" на римувани стихове, дълги, буйни "qasida" - всички от тях са били настроени на музика. Арабската мелодия се базира на специален, колкото и странно музикално изкуство в Европа 22-стъпка ред. Нейните отличителни черти - гъвкави, променлив ритъм, сложни форми, които се ритат перкусии, импровизация на благосъстоянието, гърлен акцент на певицата. В комбинация с отлични мелодични модели тя създава впечатление за ярки цветни, плам чувства.
Впоследствие, на турското завоевание, а по-късно колониална доминация (френски, британски и др.) Condemned арабски музика на polutysyacheletny стагнация.
Свързани статии